V roce 2016 bylo 155. výročí zrušení nevolnictví v Rusku a 155. výročí událostí největšího selského povstání v Rusku v provincii Penza, způsobeného obtížnými podmínkami osobního osvobození rolníků z poddanství. Dnes vám povíme o zachování tématu boje lidu za svobodu v sovětském monumentálním umění, o památce historického a kulturního dědictví - mozaikovém panelu „Kandievovo povstání“od monumentálního umělce Michaila Aleksejeviče Trunkova, umístěného uprostřed z Penzy.
"Dost penny pravd."
Vymažte staré ze svého srdce.
Ulice jsou naše štětce.
Náměstí jsou naše palety.
Tisíclistá kniha času
dny revoluce nejsou oslavovány.
Do ulic, futuristé
bubeníci a básníci!"
V. Mayakovsky „Řád pro armádu umění“
Na první pohled se linie V. Mayakovského zahrnuté v epigrafu příliš netýkají jednoho z nejstarších a nejtradičnějších typů obrazového umění, ale spíše se hodí k avantgardním technikám. Ale byly to právě monumentální formy umění v porevolučním Rusku a poté v SSSR, kvůli širokým možnostem viditelnosti, panoramatickým tématům a kolektivnímu výkonu, které byly velmi žádané.
Mozaice se říká věčná malba, a to nejen díky své více než pětisetleté historii. Má zvláštní vlastnosti, které se liší od ostatních typů monumentální malby: mozaika je užitková a dekorativní, mnohostranná a složitá, zároveň adresovaná a srozumitelná masám, narativní i symbolická, schopná absorbovat nejnovější umělecké počiny a udržovat spojení s tradicemi. V letech 1920-30. lakonické mozaikové obrazové prostředky zprostředkovávaly samotnou podstatu revoluční atmosféry.
Tady to je - detailní vyprávění a symbolická mozaika.
Ale výzdoba mozaiky se stala zvláště rozšířenou v městském plánování SSSR, počínaje šedesátými léty. Pokud dříve estetickou výřečnou funkci převzala architektura stylu stalinistické říše, pak s platností rezoluce Ústředního výboru KSSS a Rady ministrů SSSR „O eliminaci excesů v designu a stavby “ze 4. listopadu 1955, přednost měla asketická jednoduchost konstruktivních řešení. „Neodůvodněné věžové nástavby, četné dekorativní kolonády a sloupoví“byly považovány za nadbytečné a doporučovala se „jednoduchost, závažnost forem a hospodárnost řešení“.
Typický vývoj s rychle sestavitelnými panelovými domy umožnil postoupit na první místo ve výzdobě monumentálních malířských budov. Stejně jako ve starověku propojila prostorová umění - výtvarné umění a architekturu - do jednoho obrazu, což dalo důvod tomu říkat syntéza umění.
Geometrické povrchy zbavené „excesů“mohly přijímat monumentální díla v různých konfiguracích, což byla ve skutečnosti jejich jediná ozdoba. Monumentální panely hrály roli akcentů v textu syntetického uměleckého díla masivů nových budov - byly to pauzy, caesura, značení; kompenzovali obecný monotónní rytmus budov. Toto „sousedské umění“, dívající se spíše na nádvoří než na hlavní třídy, se v 60. a 80. letech stalo zcela novou praxí. Existoval dokonce konkrétní termín označující tento styl designu obytných budov, nebo spíše jejich boční strany (konce) - „torze“.
Do roku 1968, k 50. výročí Leninova plánu monumentální propagandy, to znamená V. I. Lenina v roce 1918, strategie rozvoje monumentálního umění a jeho mobilizace pro vizuální agitaci, monumentální umění se stalo charakteristickým znakem celounijního stylu a monumentální mozaika vzkvétala. Navzdory skutečnosti, že šlo především o monumentální sochařství, Svaz umělců SSSR oznámil „aktivaci monumentální propagandy a rozvoj syntézy monumentálního a dekorativního umění v urbanismu“. „Chruščovova renesance“si z nějakého důvodu vybrala pracnou, trvanlivou a drahou mozaiku. Umění mozaiky je typické pro „šedesátá“chápání historie, typicky svým občanským duchem, určitou narativní a novinářskou povahou.
Od šedesátých let se systém řízení městského plánování v SSSR mění. 17. října 1969 schválila Rada ministrů SSSR Nařízení o ministerstvu výstavby SSSR, které mělo dohlížet na výstavbu průmyslových podniků, budov a staveb, obytných budov a kulturních zařízení. Zvláštní roli ve stavebním řízení měl Svazový republikánský státní výbor SSSR pro stavební záležitosti (Gosstroy SSSR), který v souladu s vyhláškou ÚV KSSS a Radou ministrů SSSR ze 12. července 1979 byl zodpovědný za provádění jednotné technické politiky ve stavebnictví, zlepšování návrhů a odhadů podnikání, zlepšování kvality designu; a také pro zlepšení architektonického vzhledu měst, průmyslových center a sídel.
Architektonický vzhled svazu, republikových, regionálních center se postupně mění, stále více pozornosti je věnováno jejich uměleckému ztvárnění. Při navrhování veřejné nebo průmyslové struktury jí začaly být přidělovány dvě procenta z celkového rozpočtu. Přitom dekorace nevznikla podle jedné šablony, ale podle unikátních skic.
Ve stejném období se Penza, jako většina regionálních center, začala měnit. Monumentalisté šedesátých let měli nepochybně obtížný úkol - změnit plochý a nudný prostor zdi pomocí iluzorních perspektivních řezů. Je třeba říci, že za tu dobu udělali hodně: přinesli malbu do exteriéru, představili nové materiály, začali široce používat barvu, kombinovali malbu s reliéfy (skutečnými i iluzivními, obrazovými).
V roce 1970 už v Penze bylo jeden a půl až dvě desítky mozaik, ale ta nejznámější se nacházela v samém centru města na ulici. Mozaika „Kandievské povstání“se stala moskevskou mozaikou.
Téma mozaikového panelu je věnováno událostem selského povstání na začátku dubna 1961 (2. – 18. Dubna), způsobeného podmínkami reformy zrušení nevolnictví a které se stalo reakcí na obsah „Řádu“„19. února 1861. Toto povstání nebylo jediné, ale stalo se nejambicióznější akcí tohoto druhu. Spolu s nepokoji v provincii Kazaň ve vesnici Bezdna.
Navzdory skutečnosti, že povstání bylo potlačeno za 15 dní, zanechalo to symbolickou stopu. Poprvé v historii země, během rolnického povstání Kandiev, byl jako symbol boje vztyčen rudý prapor. Tento okamžik je zachycen na mozaikovém panelu „Kandievovo povstání“.
Iniciátorem zachování největšího rolnického povstání proti podmínkám zrušení nevolnictví v Rusku byl druhý tajemník regionálního výboru KSSS Georg Vasilyevič Myasnikov, který pozval moskevské umělce do Penzy. Vedoucím díla a autorem náčrtu panelu byl moskevský „umělec dvourozměrného prostoru“, jak je zaznamenán v „Registru profesionálních umělců“, to znamená monumentální umělec Michail Alekseevič Trunkov. Studoval na Moskevské střední škole průmyslového umění (dříve Stroganov) u S. V. Gerasimova, A. I. Kuprina, G. I. Opryshka, V. E. Egorova. Člen Svazu umělců SSSR od roku 1956. Michail Aleksejevič je známý svými malbami v Moskvě: v kině Sláva, vitrážemi a mozaikami v hotelu Molodezhnaya, mozaikami ve školicím středisku Sokolniki. Mistr pracoval nejen v Moskvě, ale také v Jaroslavli, Volgogradu, Pjatigorsku. V současné době jsou jeho díla uložena v mnoha muzeích u nás i v zahraničí.
Michail Aleksejevič Trunkov v Penze vyrobil nejen mozaiku „Kandievského povstání“, ale také vyzdobil reliéfy fasády bývalého Regionálního činoherního divadla. AV Lunacharsky, reliéfy a mozaiky v budově nádraží, mozaiky v budově pokladny Aeroflot.
Spolu s monumentalismem se Michail Alekseevich v posledních letech zabývá malbou stojanu. Ale i v něm je vidět umělcovo zručné zvládnutí prostoru a roviny, neodmyslitelné pro monumentalistu, obohacené dovedností malíře-koloristy. Umělec neopouští monumentální umění a v letech 1998-1999 (na 73!) Pracoval na restaurování malebné výzdoby katedrály Krista Spasitele v Moskvě, kde jako součást uměleckých skupin vytvořil postavy evangelistů.
Monumentální umění není jen kolektivní v obsahu a adresátovi, ale také ve výkonu; je výsledkem kolektivní kreativity, a nikoli umění jedné osoby. Týmy zahrnovaly autora nebo autory náčrtu a umělce. Všichni obvykle zůstali neznámí. Není náhoda, že ve středověkém umění byly široce používány mozaiky - „bezejmenné umění“, kdy „božské a společné mají přednost před jednotlivcem“. Pokud ale ve vzácných případech byla mozaika doprovázena tabletem s kredity, jen málo lidí si pamatovalo autory. To znamená, že monumentální obrazy nebyly výstavou jednotlivých talentů, ale výstavou zobecněné talentované sovětské reality. Samotná myšlenka nadřazenosti veřejnosti nad soukromou a mozaika jako forma jejího vyjádření je dokonale v souladu s komunistickou ideologií.
Práce na vytvoření panelu „Kandievskoe povstání“začaly v roce 1971. Po schválení náčrtu budoucí mozaiky na umělecké radě začal Michail Aleksejevič Trunkov, stejně jako mnoho staletí před ním mistr renesance, pracovat na lepence v plné velikosti. Zpočátku se plánovalo dokončení panelu ke 110. výročí Kandievova povstání, ale vzhledem ke složitosti práce (pouze instalace trvala asi rok) se její oficiální otevření uskutečnilo v předvečer říjnových prázdnin v roce 1973.
Práce provedli zaměstnanci Moskevského centra výtvarného umění. Kolektivní povaha provedení mozaiky (stejně jako monumentální malby obecně) zjevně souvisí s rozsahem a složitostí díla - například panel „Kandievskoe povstání“zabírá 130 metrů čtverečních plochy.
Monumentální umění 60. let oživilo nebo vytvořilo velké množství technik pro provádění děl: smalt, keramika, kamenná mozaika s různými druhy zdiva, sgrafita, reliéfy, kované mříže, vitráže a další.
Podle techniky provedení je panel „Kandievskoe povstání“obrácenou mozaikovou sadou, která se používá ve složitých mozaikách velké oblasti. Jedná se o smaltovou mozaiku, na jejíž vytvoření bylo použito 6, 5 tun barevného skla - smaltu, svařeného zvláštním způsobem. Smalta, jeden z příbuzných muránského skla, je barevné neprůhledné sklo, zajímavé tím, že ačkoliv je neprůhledné, zdá se, že zevnitř září. Smalt je již dlouho tradičním církevním materiálem, který si po staletí udržuje pověst drahého, vzácného a elitního. Od 60. let se rozšířil po celém SSSR, včetně malých měst a vzdálených vesnic. Neznámé kolchozní ženy, horníci a vědci začali být zobrazováni stejnou technikou, v níž byl dříve v „Bibli pro negramotné“zobrazen Kristus, Matka Boží, svatí a královské osoby. Rutinizace mozaiky se stala rovnostářským přivlastněním techniky, kterou dříve vlastnila pouze elita.
Do minulosti nás ale neodkazuje pouze technika provádění mozaiky Krandievskaya: kompozice odhaluje tradice psaní hagiografických ikon, známé již od 9. století. Ve středu (středobod) byl obraz světce, po obvodu ikony - poznávací značky, umístěné a „čtené“zleva doprava, představující historii jeho života a zázraky. V charakteristických rysech se děj vyvíjí včas: vlevo - během života světce, vpravo - po jeho smrti; ale ústřední postava je mimo čas. Světec je zobrazen jako dobyvatel, který překonal pozemské zkoušky, a poznávacím znamením je věnec slávy.
Vzhledem k technickým problémům spojeným s umístěním panelu Kandievova povstání vynikají dvě části, ale vidíme stejnou obecnou představu o hagiografické kompozici. Uprostřed první části panelu je stylizovaný obraz obřího rolníka s iluzí úlevy, kolem kterého je vybudována hierarchie rytmických vztahů. Leonty Yegortsev, jeden z vůdců povstání, by mohl sloužit jako prototyp umělce. Drží nad sebou Červený prapor (a možná i meč) - symbol boje a vyzývá rolníky z okolních vesnic, aby bojovali za svobodu. Malebná forma panelu je věcná, bohatá na divadelní zábavu, vnější efekty, ale neobvykle umělecká. Symbolicky už to není vítězství jednoho světce, není to obraz jedné osoby, ale nadčasové zobrazení triumfu hnacích sil historie generalizovaným a srozumitelným způsobem.
Stejně jako na hagiografické ikoně čteme příběh zleva doprava: horní levá skupina rebelů postřelená vojáky po podmíněné linii celým tělem obra, přes ostré rohy praporu a ohně, je spojena s nižší skupina lidí seřadila plece u ramene a zanechala za sebou zlomené řetězy. Mozaika díky svým zvláštnostem neumožňuje, podobně jako malba na stojanu, přenášet emoce prostřednictvím mimiky (s výjimkou nejambicióznějších postav), operuje s liniemi a siluetami, úhly figur, hmot, které vytvářejí emocionální plán.
Umělec si vybral vrcholný okamžik povstání - střet s pravidelnými vojsky carské armády. Samotný okamžik je tragický, a to je zprostředkováno uměleckými prostředky: obří tlama otevřená v tichém výkřiku, zlomené padající postavy mrtvých, skloněné malé, ve vztahu k rebelům, postavy vojáků připravujících se na střelbu, masové pochodu vytvořit hustou strukturu narativního a emocionálního napětí. Úzkost a dramatičnost okamžiku zdůrazňují obrazové prostředky: zlomkový geometrický rytmus, nepravidelné obdélníky, zkrácené pyramidy umístěné v horizontální a vertikální rovině.
Můžete také věnovat pozornost principu koláže používaného v panelu, náhlým změnám měřítka. Ne skutečné, ale používají se sémantické stupnice, jako ve starověkém umění. Protože kompoziční centrum - obr - dominuje všemu, uspořádání kompozičních skupin v bodech soustředění pozornosti podél trajektorie pohledu ve tvaru písmene S umožňuje divákovi vidět také příběh všech ostatních účastníků.
Za zelení jedlí a lip je mozaika téměř neviditelná. Pokud jen hlava a kousek transparentu.
Samotná mozaika je tradičně statická, ale kompoziční techniky použité umělcem jí navzdory symetrické kompozici dodávají vnitřní dynamiku. Diagonály a jejich průsečíky, grafické geometrické tvary podporované dvěma nestabilními trojúhelníky (po stranách ústřední figury) dodávají statické mozaice dynamiku, propojují figury do jednoho kompozičního celku. Dynamiku zobecněné ústřední postavy zdůrazňuje jeho postava - šikmý kříž v geometrii forem. Spočívá na konvenčním kruhu - to je země, jsou na ní vidět padající domy, šikmá církev; jeho pohyb je rotace Země; zanechává za sebou zlomené řetězy a ozdoby starého světa.
Symbolika zápletky se všemi nakreslenými četnými postavami (je jich asi 60) je vyjádřena mimořádně jasně a harmonicky. Vnější i vnitřní lidské pohyby jsou přenášeny mocně, expresivně a přirozeně.
Michail Aleksejevič Trunkov dovedně použil mozaiku k přenosu objemu, světla, stínů a prostoru. Barva slouží jako určující prvek, celá kompozice je postavena na kombinaci chytlavých místních barevných skvrn. Základem koloristické expresivity jsou velké barevné roviny a lineární obrysy figur, symbolika barev: červená je jak červená vlajka vztyčená poprvé, tak i záře ohně vzplanutí na zemi.
Kromě ikonografické stylistiky, kterou jsme zaznamenali v mozaice Kandievova povstání, lze zaznamenat vliv „drsného“stylu, dokonce avantgardních tendencí, který odpovídá zvláštnostem umění 70. let minulého století, poznamenaného polystylistikou založenou na interakci s tradice, o dialogu uměleckých jazyků, což vedlo k vzniku estetiky postmodernismu.
Jednoduchost zápletky, zobecnění s emocionalitou a akutností nejcharakterističtějších v obrazech, rozsah myšlenky a historický význam tématu, dovednost provedení učinily z mozaikového panelu „Kandievskoe Uprising“předmět kulturní dědictví Penza. Panel je zapsán v registru pod číslem 5800000701. Nestačí však přidat památník do registru, podléhá ochraně, ale v tuto chvíli je stav panelu alarmující. Tato nejslavnější a nejpůsobivější mozaika Penza, 43 let stará od svého otevření v roce 2016, se rychle zhoršuje: kusy smaltu vypadávají, pravý a horní levý roh se hroutí a švy jsou odhalené.
Mezitím stojí za to připomenout federální zákon „O památkách kulturního dědictví (historických a kulturních památek) národů Ruské federace“, podle kterého takové památky „mají jedinečnou hodnotu pro celý mnohonárodnostní národ Ruské federace a jsou nedílnou součástí světového kulturního dědictví. “Jejich bezpečnost je zaručena zákonem. Panel se však stále rychle zhoršuje a je stlačen restaurací umístěnou přímo pod ním.
Pohled na pěší část ulice Moskovskaya a katedrálu ve výstavbě. Nyní je tato budova symbolem doby …
Panel mozaiky, o kterém jsme zde obecně mluvili, je také znakem a symbolem doby, která je pryč a nikdy se nevrátí.
