Pít ze smutku „Anjou“, nebo co?
Nebo se podívat do pluku z nudy?
Ať už je to bitva na poli
Uhněte špínu kopyty!
Ne, mír není moje spása.
Duch slábne a knír chřadne.
Na koni! A raději do boje!
Jsem v podstatě kyrysník!
Jurij Bondarenko. Kyrysník
Vojenské záležitosti na přelomu let. Není divu, jak často jezdci s pistolemi v rukou blikají na plátnech vlámských malířů, z nichž se navzájem střílejí z různých pozic téměř bodově. Koneckonců, kolik bylo hodin? Nejprve se Vlámové účastnili války mezi Španělskem a Holandskem, do které zasáhla také Francie a Anglie, a později se Flanders také připojil k třicetileté válce (1618-1648), a poté pomohl Španělsku 11 let bojovat s Francií. V důsledku toho všeho se vojenské operace někdy odehrávaly téměř přímo před očima umělců a vlámská bitevní malba předběhla Holanďany až o půl století. A pokud Vlámové psali hlavně bitvy na souši, pak Holanďané - na moři. Je zajímavé, že už tehdy válku považovali vlámští umělci za tragédii a velký Rubens o Flandrech nějak řekl: „Flandry byly místem nepřátelských akcí a divadlem, kde se hraje tragédie“. Je ale přirozené, že bez ohledu na to, jak moc umělci nenáviděli hrůzy války, zobrazovali je různými způsoby a do své vizualizace vnášeli svou vizi, svůj odraz skutečných událostí.
Peter Möhlener (1602-1654) například často maloval obrázky, kterým se říkalo „jízdní útok“a ukazoval na nich různé peripetie bitev jezdců ve zbraních první poloviny 17. století mezi sebou. A na jednom z nich vidíme celkem zábavnou scénu souboje dvou jezdců, nikoli mužů ve zbrani, ale vyzbrojených kolovými pistolemi, z nichž jeden se snaží bránit zlomeným mečem a druhý ho trefuje hlavu rukojetí své pistole a zároveň chytit rukou šálu.
Co je na tom tak zajímavého? A skutečnost, že ano, jezdecké pistole, vzhledem ke své velké délce a těžké přilnavosti, jezdci používali jako šokovou zbraň. Ale skutečnost, že na ně bylo speciálně pro tento účel vyrobeno sférické „jablko“, které sloužilo jako mušle pro muškátový květ, neobdrží potvrzení o obrazech. To znamená, ano, v zápalu boje s pistolemi mě bili do hlavy. Stejná plátna však ukazují, že vrcholy rukojetí pistole mají velmi odlišné tvary. A že to není vždy koule. Ale když má tato hlavice skutečně kulovitý tvar, jako u vzorků, které přežily dodnes, ukazuje se, že uvnitř těchto „koulí“jsou obvykle prázdné, tedy lehké, a obvykle slouží jako pouzdra na náhradní kamínky nebo kousky pyrit.
To může být potvrzeno obrazem „Útok kavalerie“, podepsaným Palamedem Stevartsem a datovaným 1631. Na něm už vidíme dvě kolové pistole - jednu na zemi, druhou v ruce jeden z bojovníků, ale … ani jeden z nich nemá „kouli“na konci rukojeti. Je to tak, že rukojeti se rozšiřují ke konci pro pohodlí jejich držení, což bylo pro tehdejší pistole typické, a právě toto rozšíření jezdci používali jako údernou součást, a tak tvar rukojeti mohl být velmi odlišný. Sférický tvar nebyl nijak zásadní!
Předpokládá se, že prvním vlámským bitevním malířem byl Sebastian Vranks (1573-1647), který jako první v umění severní Evropy proměnil bitevní scény v samostatný žánr. Proč však překvapovat, protože byl důstojníkem civilní milice v Antverpách a viděl to všechno kolem sebe. A to, že zhruba polovina známých Vranksových děl jsou válečné scény, je celkem logické. A mimochodem, studoval s ním stejný Peter Möhlener a mnoho dalších slavných vlámských malířů, jako Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen a Jan Bruegel starší (syn Petera Bruegela staršího)) často pomáhal a často byl spoluautorem. jednotlivá plátna. Vychoval také několik studentů, mezi nimiž byl Frans Snyders považován za nejlepšího.
Vranksovy obrazy připomínají Bruegelovy, zejména ty, na nichž zobrazoval život současného Holandska. Ale bitevní plátna jsou opět vynikajícím ilustrativním materiálem pro historika. Zde je například jeho slavný obraz „Bitva u Lekkerbetye ve Vuchtě 5. února 1600“, který je v soukromé sbírce. Nejprve pojďme zjistit, jaký druh bitvy vzbudil u tohoto umělce takový zájem. Ve skutečnosti to byl … kolektivní souboj, který se odehrál 5. února 1600 na pustině mezi městskou šibenicí (taková „živá“drobnost éry) a mlýnem. Vlámu se účastnili duelu, bojovali s žoldáky - Francouzi a Brabanty, v počtu 22 lidí na každé straně, s typickými zbraněmi té doby. Podněcovateli duelu byli francouzský aristokrat de Bre a vlámský poručík Lekkerbettier. Jeho hlavním důvodem bylo pohrdání francouzského markýze vlámskými šlechtici. Mimochodem, celé jméno poručíka bylo Gerard Abrahams van Hohlingen a Lekkerbetyer je jeho přezdívka, což znamená „bastard“i „průměr“(ve smyslu původu). To znamená, že Vlámové neuvažovali o tom, že by tak hanebné přezdívky uráželi své válečníky, hlavní je, že bojovali dobře!
Středem kompozice Vranksova obrazu byli Lekkerbetyer a de Bre, oblečení v typickém kyrysníkovém brnění, podobném rytířskému brnění. Podle historie byl Lekkerbetyer zabit výstřelem z pistole na samém začátku duelu, ale navzdory tomu Vlámové získali úplné vítězství a zabili 19 Francouzů. Markýz de Bré uprchl z bojiště, ale byl chycen a také zabit.
Vranks byl velmi mnohostranný a všestranný umělec, o čemž svědčí jeho výjimečně mnohostranná hustota, kterou spoluautorem s Janem Brueghelem Mladším „Důsledky bitvy“, který je v jedné ze soukromých sbírek. A co a kdo tu prostě není. Ukořistěný prapor a boty, muškety a klobouky rozházené po zemi, nahé mrtvoly mrtvých, sténání zraněných, sundávají si boty a svlékají je na kůži, zatímco ostatní jsou připínáni úderem do krku a zad. Rytířské kopí (což znamená, že kopiníci jsou stále v provozu!) A talířové „roury“pro zbraně, kyrysy a železný štít Randoshier leží přímo tam. V dálce je chycen bílý kůň a eskortován vězeň ve zbrani, zjevně šlechtic, protože nebyl okamžitě zabit. Jedním slovem, všechny atributy doby, lidské postavy a činy - vše je prezentováno na první pohled. Viditelně, obrazně a velmi jasně.
Některé jeho zápletky jsou hezké, řekněme, úžasné. Týká se to například několika pláten věnovaných tak úzkým tématům (a proto není na tu dobu tak úzké, že?), Jako útoky na jezdce ve zbrani a pěšáky ve vlaku a - lupiče na mírumilovné cestovatele na hlavní silnici!
Na tomto plátně opět vidíme výjimečně mnohostrannou akci. Na rovině táhnoucí se za horizontem, opět s několika šibenicemi na kopci v dálce, se karavan pohybuje po silnici a přední vozíky se zjevně pokoušely dostat do kruhu, ale zjevně neměly čas, mírumilovní cestovatelé výhoda shonu, ženy a děti běží do lesa. Útok na vozíky se provádí složitým způsobem: vlevo na něj mušketýři pálí z bezprostřední blízkosti, zatímco ze strany na silnici jako první skáčou a střílejí za pohybu pistoliři a karabiniéři a zezadu … kopiníci s dlouhými rytířskými kopími. No a na kopci napravo ovčák odhání stádo ovcí od hříchu.
Nejzajímavější je, že se tato zápletka později velmi rozšířila mezi plátna jeho studentů a následovníků. Pravděpodobně to byla pravda života.
Mimochodem, právě Vranks začal malovat plátna zobrazující bitvy na zemi, přičemž věnoval velkou pozornost topografické přesnosti zobrazené scény, a poté tento styl převzal a vyvinul další umělec stejné éry - Peter Snyers (1592 -1667). Vyvinul techniku zobrazování svého učitele, přičemž na plátně zvýraznil tři roviny - přední, střední a dalekou. V popředí je vždy několik klíčových postav, například velitel dohlížející na bitvu. Ale tady můžeme vidět zraněné a poplachy, dezertéry a kohokoli jiného - i tak. V centrální části byla zobrazena skutečná kolize, ale poslední třetina obrázku je krajina, která se mění ve vzdálenou klidnou oblohu. A přestože se umělec sám žádné bitvy neúčastnil, většina jeho obrazů od Snyerse byla oficiálním rozkazem vrchního velení habsburské armády, což by se nestalo, kdyby reprodukovali obrazy těchto bitev nepřesně!
A ne nadarmo má Vídeňské vojenské historické muzeum celou „sérii Piccolomini“12 velkoformátových pláten, které napsal v letech 1639 až 1651 a které ilustrují všechny hlavní momenty tažení slavného císařského polního maršála Ottavia Piccolominiho, kteří bojovali v Lorraine a ve Francii v posledních letech třicetileté války.
Tímto charakteristickým způsobem namaloval mnoho pláten, ale jedno z nich je možná nejvýznamnější z hlediska studia taktických formací kavalérie a pěchoty z počátku 17. století. Toto je obraz „Bitva u Kirholmu“, který se konal v roce 1605. Je o ní známo, že byla objednána pro polsko-litevského krále Zikmunda III., Prostřednictvím svého agenta na bruselském dvoře arcivévody Alberta VII. Poté byla přivezena do Francie a prodána v aukci v roce 1673. Toto dílo bylo poprvé zmíněno v soupisech hradu Sassenage v roce 1820, kde se nachází dodnes.
Seznámili jsme se (a to je to nejdůležitější) jen s velmi malou částí bitevních pláten zobrazujících bitvy jezdců 17. století a bitvy třicetileté války, ale ve skutečnosti je mnohonásobně více jim. Ukázky zbraní, brnění, munice, žluté kožené kaftany - to vše opakují různí umělci v různých obměnách, ale existuje pouze jeden závěr: přesně to se tehdy stalo a na těchto plátnech vidíme něco velmi blízkého moderní fotografii. Při pohledu na drážďanskou zbrojnici, vídeňskou zbrojnici paláce Hovburg a arzenál ve Štýrském Hradci vás také může přesvědčit, že umělci namalovali tyto brnění a zbraně z přírody.
