"Od teď.. budu žít navždy!"
Hej ďáble, následuj mě!
A moje síla je nekonečná!
A dejte světu vědět, že se jmenuji EDWARD HYDE! “
(Dobrý doktor Henry Jekyll, poté, co si poprvé vzal zázračný lektvar)
Existují procesy, které člověka pohlcují v jeho myšlenkách a činnostech, ve kterých člověk žije, bez ohledu na roční období, žije v určitém stavu, jako by „mimo čas“? Existují. Nemluvím o práci, ani o každodenních radostech a povinnostech v domácnosti. Mnozí by řekli: tento proces je „láska“, čas, kdy v duši kvetou květiny, „motýli a vážky se třepotají“a celý svět, a zejména předmět vašich pocitů, je viděn přes růžové brýle. Ale abych parafrázoval klasiku, „všichni jsme se trochu zamilovali, někdy s někým“, tak o tom řekněte ostatním, protože můžete vyprávět, kolik chcete, i když točíte seriály, dokonce tisknete uplakané romány po dávkách.
Každému svému a já navrhnu téma, které mě v poslední době znepokojuje - téma lidské tvořivosti, samotný koncept a jeho postup. Pravděpodobně při vytváření něčeho nového, což ještě nikdo neudělal, se člověk cítí trochu mimo čas a prostor - v „páté sezóně“nebo v procesu kreativity; pokud chcete, „žije v tom“. Někdo zavrtí hlavou a řekne - řekne: „Píšeš filozofické nesmysly, Mikado -san.“Uh, to nejsou myšlenky snílka! (No, možná souhlasím s snílkem). Ale … proč je to pro nás všechny důležité? Nemysleli jste si, že všechny nové objevy učinili snílci-tvůrci, kteří se ponořili do neznáma, rozšířili hranice nových znalostí a dovedností? A že si díky tomu lidstvo samo pro sebe našlo celkem pohodlnou existenci, alespoň s výjimkou afrických zemí nebo některých dalších nejchudších zemí, kde je hlavním nepřítelem mentalita lidí a jejich vládců?
Co přimělo Rubense a Michelangela k malování obrazů, Čajkovského k napsání jeho slavné hudby a Lva Tolstého k předložení epického románu ve čtyřech svazcích k diskusi ve školních osnovách (přičemž filozofie na konci láme mozek mládí)? Proč může talentovaný umělec hrát v divadle stejnou roli deseti různými způsoby, pokaždé do něj vnést něco nového, svého? Jak se to stalo, že mladý zraněný starší seržant tankových sil najednou převzal vynález ručních zbraní a korunou jeho díla se stal jeden z nejlepších kulometů na světě? Odpověď je jen jedna - kreativní složka člověka. A … nejdůležitější otázkou je, jak uvolnit kreativitu u člověka „venku“?
První útočná puška Kalashnikov
Tak vypadal první vzorek automatických zbraní navržený Michailem Kalašnikovem. I když tento samopal nikomu nevyhovoval, proces jeho vytvoření otevřel cestu dalším vynálezům Mistra. A ať už různí „zpěváci, kteří na mnoho věcí zapomínají“, cokoli, zdá se, že v procesu vytváření zbraní Michail Timofeevich myslel především na obranu své vlasti a technická řešení, a ne na sténání budoucnosti „ bohémský “, říkají,„ kolik lidí zabilo jeho zbraň “.
Pokusím se definovat pojem „kreativita“. Je mnohostranný. Kreativita je proces, při kterém člověk vytváří něco nového a nového také pro sebe, a v tomto stvoření hraje lidská představivost rozhodující roli. Osoba provádí tvůrčí proces samostatně, na základě svých vlastních tužeb a preferencí, myšlenek a emocí (pokud jich vytvoří několik, pak dokonce v spoluautorství, ale je nutné, aby v tomto procesu byla použita představivost všech účastníků). Výsledkem tohoto procesu jsou hmotné předměty (výrobky, knihy, obrazy) nebo hmotné akce (pohyby, akce). To je vnější stránka kreativity. Vnitřní stránka kreativity je stav, ve kterém se člověk během svého procesu nachází, a emoce, které ho v tuto chvíli přemáhají. Hmotná odměna za produkt vyrobený v okamžiku stvoření, psychologicky, nemá pro tvůrce osob žádný zvláštní význam.
Příklad: dostali jste práci - udělejte něco (napište, vyřezejte na stroji, usekněte to, napodobte to) podle modelu. Nic víc, nic míň. Přesně, s malými odchylkami v rámci chyby. Děláš, jak ti bylo řečeno. To je práce. Pokud vám však bylo řečeno: udělejte něco, aby to bylo něco takového, ale můžete si svobodně vybrat akce a materiál. To znamená, že můžete pracovat s velkým podílem své představivosti, a to už je kreativita. Práce bude hotová, ale bude vycházet z vašeho tvůrčího procesu! A pokud sami vytvoříte myšlenku a naplníte ji v souladu s vlastní představivostí, pak se můžete považovat za tvůrce!
Svitek Handcrafler
Bronzový 180 mm obléhací pishchal „Svitek“(hlaveň), Vojensko-historické muzeum dělostřelectva, Strojírenský sbor a spojovací sbor, Petrohrad. Hmotnost pískotu je 4762 kg, odlita v roce 1591 mistrem Semjonem Dubininem. Byl ve výzbroji Nižního Novgorodu, v roce 1700 byl použit v bitvách u Narvy. Mistr nejen, že vrhl pishchal ve formě „svitku“, jako by byl zkroucený kolem hlavně, ale také udělal elegantní ozdobu závěru. Je nepravděpodobné, že by měl ve smlouvě klauzuli: „A přikázat veliteli děla Simeona, aby rozsvítil Dubinina, aby zobrazil boj lva a draka, takže jejich ocasy byly utkané. A pokud neuposlechne, nebo to neudělá lstivě, opaskem, který bude bít na místě ischialu, dokud se místo nezbarví na modro. “Troufám si navrhnout: pravděpodobně … toto je také volná kreativní myšlenka mistra?
Lidská osobnost má mnoho podob a někdy nevíme o svých skrytých stránkách, ve kterých se skrývají talenty i neřesti. A někdy je snazší rozpoznat špatnou stránku sebe sama než tu dobrou a kreativní. Nejdražší doktor Henry Jekyll, postava Roberta Louise Stevensona, byl pokoušen myšlenkou oddělení lidských bytostí tak, aby dobré a špatné stránky člověka žily odděleně. Když se o to pokusil, získal své alter -ego netvora Hyda, kterého se nemohl zbavit - doktor byl unesen samotnou myšlenkou být někdy Hyde, se všemi jeho začarovanými sklony. Uvolněním naší kreativity z definice v sobě vytváříme tvůrčí proces. Koneckonců, potěšení a pocit seberealizace můžete získat z vytvoření něčeho nového, a ne z oddávání se svým temným vášním! Svěráky jsou snazší (z nějakého důvodu si hned vzpomínám na veselého italského dědečka, kterého, když byl premiérem, si pamatovali hlavně pro jeho zběsilou lásku k lásce. Proč on? Zjevně, protože Joseph Vissarionovich také řekl větu: Budeme závidět … “) … Tvořit, rozvíjet je obtížnější, ale pro člověka přínosnější a v mnoha ohledech mnohem vzrušující.
Sovětský plakát „Je dobré mít šikovné ruce“.
S podobnými plakáty se děti v SSSR učily tvořivé práci od školního věku. Vezměte prosím na vědomí, že chlapci na plakátu dělají docela „delikátní“práci - řezání dřeva. A kde je práce (zvláště pokud se z ní stane koníček), tam je dovednost, a kde je dovednost, tam je kreativita! To je asi skvělé. Pokud si přejete, můžete najít mnoho podobných sovětských plakátů, které vás naučí pracovat, studovat a umění.
Jaký je tvůrčí proces? Co ho vypouští ven? Pravděpodobně vše začíná v dětství člověka, v jeho zájmech a preferencích, například pokud člověk rád píše, kreslí nebo hraje, a baví ho to. Postupně se člověk vyvíjí a rostou i jeho dovednosti a schopnosti v konkrétních záležitostech a také příležitosti. Ačkoli je také známo mnoho lidí, kteří v dospělosti objevili dosud skryté talenty!
Mám známého, velmi příjemného a inteligentního člověka, který už ve věku „hluboce přes šedesát“najednou začal … psát poezii!
Co je před námi? Kdo ví?
Osud vezme, otočte míč.
Vlákno se přetrhne A začne se točit znovu …
Kdo ví, co nás pak čeká? …
Zdá se mi to dokonce velmi pěkné linky. Přejeme mu hodně štěstí při rozvíjení jeho talentu a zároveň hodně zdraví, protože „ve zdravém těle je zdravý duch“, což znamená, že dobrá poezie bude „východiskem pro kreativitu“!
A jaký je mechanismus spuštění konkrétního tvůrčího aktu? Začíná to plánem a touhou něco udělat, a díky tomuto procesu v hlavě má člověk dobrý pocit z možnosti udělat něco nového. A co mu pomáhá „rodit“, tato myšlenka a touha ji realizovat?.. Puškin a Vysockij (dva velcí ruští básníci) by jedním hlasem řekli: „Pokud navštíví múza“. S největší pravděpodobností za to mohou pocity uvnitř nás - láska, bolest, zášť, prostě dobrá nálada a lehkost v duši. Pocity mohou být cokoli - i pocit, že je vaše práce lepší a krásnější, a touha se na ni podívat, tj. získat pocit vlastní spokojenosti. To znamená, že pod vlivem pocitů se v člověku zrodí plán a touha je vyhodit, začne fungovat představivost a přiměje ho k tomu správnými způsoby. V každém případě jsou emoce a pocity společníky kreativity!
Je možné tvořit ve smutku? Umět! Mnoho děl bylo napsáno poté, co jejich autoři měli v životě tragédie. Zdá se mi, že jedno z nejlepších a jedno z posledních děl Sergeje Yesenina, báseň „Černý muž“, byla napsána ve stavu hluboké deprese.
… měsíc zemřel, Dawn se modří oknem.
Ach ty noci!
Co jsi udělal, noci?
Stojím v cylindru.
Nikdo se mnou není.
Jsem sám…
A rozbité zrcadlo …
Co je to? Není to básníkovo rekviem pro sebe, není to analýza životních výsledků, nenačrtnutí čáry? Ale.. to je můj názor!
„Náklady na chyby“
Před vámi je kniha od autora Alexeje Aksenova „Cena chyb“. Na internetu jej nenajdete, kromě soukromých inzerátů na prodej vzácných knih. Kniha byla vytištěna v roce 2007 (na obálce je uveden rok 2006) v nákladu pouhých 100 výtisků a vyšla 12 let po autorově smrti a k vydání tohoto díla pomohla jeho dcera Olga. Ve stejném roce 2007 jsem jej omylem koupil v Historickém a etnografickém muzeu Yalkala, které se nachází ve čtvrti Vyborg v Leningradské oblasti poblíž Zelenogorsku. Autor knihy jako mladý tankista byl zajat ve Vitebsku v roce 1941. Jednoduchá, ale chytrá slabika, bez zbytečných příkras, ale jaká síla v tom! Bolest, čest, ponížení, sláva, důvěra v náš lid - vše je provázáno v popisu TOHO, co musel spolu s mnoha dalšími tisíci našich vězňů snášet během téměř čtyř let německých táborů. Vzpomínka na zážitek byla tak silná, že Aksenov své zážitky doslova „vyhodil“na papír, je to cítit. Požehnaná vzpomínka na něj!
Je možné páchat zlo? Myslím, že ne, alespoň z etického hlediska, i když je otázka velmi obtížná. Zde se můžete dlouhodobě vyjadřovat, shrnout ideologický základ, hádat se až do chrapotu v hlase a rozbité klávesnice. Obvykle říkají - „génius a darebnost jsou neslučitelné“. Ale to je opět můj názor! A pokud analyzujete produkt jakési „kreativity“. No, nebudete přisuzovat tvůrce plynové komory pro hromadné ničení lidí na národní úrovni tvůrcům, že? Nebo například dobrý doktor Guillotin navrhl použít „zázračnou břitvu“ke „standardizaci a polidštění“trestu smrti - jaký byl ale výsledek tohoto „humanismu“?
Poprava Ludvíka XVI
Neznámý umělec „Poprava Ludvíka XVI.“. Jen jeden z mnoha obrazů na téma popravy tohoto krále. Tady to je - zařízení způsobující „humánní a rychlou smrt“. Kdokoli z nás by se chtěl seznámit s takovým produktem „kreativity“neznámého vynálezce, „zázrakem tehdejší technické myšlenky“?
Jak si vyberete ideální cestu k rozvoji své kreativity? Nevím, problém je příliš hluboký. Možná se ale v běžném životě zeptejte sami sebe: o které činnosti jste měli největší zájem? (silný pocit!) Zvláště pokud kořen zájmu pochází z dětství. Myslím tím, ne z aktivit souvisejících s nasycením těla jídlem, alkoholem, touhou ležet na gauči nebo posedlostí opačného pohlaví. A s povoláním, v důsledku kterého se objeví určitý hmotný produkt nebo akce. Zkuste to udělat, podívejte se na výsledek, vylepšete ho, nezastavujte se tam. Přirozeně stojí za to izolovat své chyby v procesu, pokud tam byly, a v budoucnu je odstranit. Postupně se dostaví pocit sebevědomí a sebevědomí, a to vás osvobodí jít ještě dál, experimentovat v konkrétní oblasti kreativity, ať už je to kresba, mechanika nebo dokonce zpěv! A v žádném případě nesmíte být pyšní, protože přehnané sebevědomí je tím nejhorším nepřítelem kreativity a vlastně všeho nového.
Uvedu příklady, proč nadměrná hrdost škodí kreativitě. Obraz průměrného básníka (ale zároveň upřímně přesvědčeného o svém talentu!) V ruské historii se odrážel ve sloupku Dmitrij Ivanovič Khvostov (roky života 1757 - 1835). Hrabě byl čestný, slušný člověk, ale zároveň nevěděl, jak a nechtěl „nevyndat“, aby to všichni viděli, jeho básně, které čtenáře pobavily mnohem více než potěšily jejich oči a uši. Velký Alexander Suvorov byl Khvostovovým strýcem; Po příjezdu do Petrohradu po švýcarském tažení zůstal v domě Khvostova a ve stejném domě zemřel. Podle legendy, již ležící na smrtelné posteli, velitel, známý nejen svým vojenským talentem, ale i přímočarostí, řekl s odkazem na grafomaniaka: „Mityo, jsi dobrý člověk, nepiš poezii. A pokud nemůžete pomoci s psaním, tak proboha netiskněte. “
A nejenže máme takové příklady poezie. Například ve Skotsku je William McGonagall (1825 nebo 1830 - 1902) považován za obdobu hraběte Khvostova a „nejhoršího básníka na světě“, který se v dospělosti (v roce 1877) najednou „realizoval jako básník“. Jeho básně (přirozeně považovány za absurdní) často dával přednost tomu, aby se recitoval na veřejných místech, což diváky přimělo buď přemýšlet, zda to myslí vážně nebo žertovat, nebo rozzuřit a začít házet na „básníka“improvizované předměty. Výsledek McGonagallova života byl žalostný - snažil se silou a silou zapojit do své „kreativity“a nevlastnil Khvostovovo bohatství, zemřel v chudobě.
Zůstává fotografie Williama Topaza McGonagalla, na které se objevuje v podobě Skota, který jde do útoku. Jaký druh zbraně má v pravé ruce? Rozhodně to není skotský široký meč. Ano, tak nějak, a ne claymore.
Protože je náš web vojenský, pravděpodobně stojí za to mluvit o kreativních osobnostech, úspěšných i nepříliš úspěšných, ve vojenských záležitostech. Předně se to týká vynálezů. Snad jednoho z nejtvořivějších a nejnadšenějších lidí v historii lidstva lze okamžitě nazvat Leonardo da Vinci. Autor obrazu „Mona Lisa“byl nejen velkým umělcem, ale také inženýrem, vynálezcem, měl rád medicínu a dokonce po sobě zanechal literární odkaz. Mezi projekty jeho vojenských vynálezů - které alespoň zazněly - byly prototypy tanku, letadla, helikoptéry, padáku, dělostřelecké projekty a mnoho dalšího. Lidské fantazii a myšlenkám, které řídí genialitu, se meze nekladou!
Pistole na kolečkách
Na fotografii - pistole důstojníků saských strážců života, dílo mistra Zachariáše Gerolda, vyrobené na přelomu století XVI -XVII. Jak vidíme, pistole má zámek kola. Předpokládá se, že tento typ zámku pro střelné zbraně vynalezl Leonardo da Vinci, a toto je téměř jediný vynález autora, který se během jeho života rozšířil. Podobné zařízení, nápadné jiskření od tření kola o pazourek, byť bez navíjecího mechanismu, vidíme každý den - v zapalovačích!
Pokud budeme hovořit o poražených zbrojařích, v jejich domácím seznamu v první desítce můžete bezpečně zařadit Leonida Kurchevského a Nikolaje Dyrenkova, jehož vrchol aktivity spadal do první poloviny třicátých let minulého století. Napsalo se o nich tolik, že se člověk nemůže nechat unést popisem jejich kreativních ručních vynálezů-vynálezů, které země získala za čas a zahozené částky na rozvoj jejich projektů. A stejně bude část jejich biografie tak či onak zahalena v temnotě. Kdo to byl? Jsou to nadšení konstruktéři, kteří nevypočítali své přednosti a aspirace, dobrodruzi nebo chytří biflové, kteří „házel prach do očí“špatně vzdělanému vojenskému vedení? Konec byl u obou vynálezců srovnatelně stejný. A samozřejmě, pokud si budete i nadále připomínat neúspěšné vynálezy, tak jak si nevzpomenout na novozélandský pokus vyrobit z pásového traktoru plnohodnotné bojové vozidlo, jehož nákladným a směšným výsledkem byl „tank Boba Sampleho“!
Obrněný vůz D-8
Jeden z vynálezů plodného Dyrenkova (bylo jich více než 50 - obrněná auta, obrněné traktory, tanky, obrněná auta a dokonce i brnění značky D!), Který se dostal do největší série - 60 vozů - D -8 / Obrněný vůz D -12 (na fotografii - D- 8), s jeho „podpisovým stylem“- instalace kuličkových stříln pro kulomet DT na všech stranách obrněného trupu. Již v závěru vojenské komise o experimentálních vozidlech D-8 bylo řečeno, že je téměř nemožné bojovat na tomto obrněném voze kvůli tomu, že nastavení pro kulomet bylo provedeno bez zohlednění možnosti jejich střelba. Do služby byl však přijat v roce 1931, protože tehdy v Rudé armádě prostě neexistovala žádná jiná nová lehká obrněná vozidla! Je pravda, že když do jednotek vstoupil nový model lehkých obrněných vozidel (FAI, méně stísněný a již s otočnou věží), některé obrněné vozy D-8 / D-12 byly převedeny do různých vzdělávacích institucí.
Ale zpět ke kreativitě. Pomoc informovanějších lidí má při jeho rozvoji velký význam. Jaká je pomoc - i milé rozlučkové slovo může někdy hrát rozhodující roli v kreativní stránce života. Jednou z podmínek je, je -li tento člověk inteligentní, benevolentní a upřímný. Lidé, kteří jsou úzkoprsí nebo naštvaní, mohou dát špatnou radu. Také velmi často pozitivní názor nebo kritika příbuzných (matka, která vás vidí růžovými brýlemi, nebo nespolečenský neurastenický dědeček, kterému vadí všechno a všichni, včetně vás!) Vám může dodat sebevědomí navíc ve svém dosud nevybroušeném talentu, nebo úplně odradit touhu udělat něco v zárodku. Jejich názor by proto měl být vyslyšen se zdravou dávkou kritiky.
A vy sami byste také měli zacházet s vlastní kreativitou s dílem kritiky, nikdo není imunní vůči chybám nebo nadhodnocení sebe sama. Svět už měl dost špatných básníků, průměrných zpěváků a rádoby vynálezců. Zvláště stojí za zmínku četné „umělecké buvoly“- například když člověk není tak slavný svými díly jako „originalitou chování“- například rozdělá oheň, pak sebepoškozování (v r. nej doslovnější smysl slova! ») Veřejně as inspirací se zapojí do mnoha blesků fotoaparátu. Ano, někteří se věnují podobným aktivitám, které je těžké připsat kreativitě. A kupodivu tyto „kreativní osobnosti“mají také své fanoušky!
Co může zasahovat do kreativity, zvláště když si člověk uvědomil svou vášeň pro něco? Často je to nedostatek času, potřebných finančních prostředků. Odradit může také špatná nálada v důsledku jakýchkoli životních problémů, apatie, stres, úzkost. Možná bláznivý šéf, který křičel ráno (křičel kvůli svým vlastním rodinným problémům), a možná … a jeho rodina! Lze snadno pochopit autora, který napsal větu jako epigraf svého románu: „Tento román je věnován mé rodině, která mi ve všech ohledech zabránila v napsání tohoto románu …“Je psán jemně, s láskou a něhou, ale na každém vtipu je něco pravdy! Ano, zkoušíte psát, inspirace přišla a pro vás - pak „vykopejte záhon, zasadím rajčata“, pak „vyhoďte odpadky“, pak „bochník doma skončil, běžte si ho koupit. A aby byl nakrájený na plátky a aby byl měkký! “A pokud v procesu hádky manžel říká ošklivé věci - to je vše, není inspirace, zhasněte světlo. To znamená, že člověk uprostřed kreativity se snaží „létat nad hlavou“a jeho příbuzní v této chvíli nechtěně „vyrazí stoličku zpod jeho nohou“. Vážení příbuzní! Pokud vidíte, že někdo z vaší rodiny má kreativní koníček (psaní, poezii, řezbářství, grafiku obecně, vše, co nesouvisí s opilostí, zhýralostí, vyčerpáním rodinného rozpočtu nebo závislostí na počítačových hrách), a pokud máte možnost a čas dát člověku trochu „do sebe“a dělat to, co miluje, věnujte mu to tentokrát, netrhejte s ním, byť jen trochu. Koneckonců, když člověk uvidí svůj nápad, ovoce jeho kreativity v hotové podobě, uvidíte, jak se jeho nálada zvýší, jak bude mít tu nejlepší náladu, plnou síly a energie a vaše rodinné vztahy budou jen se zlepšovat.
No, trochu „na sladko“. Kreativitu, tak či onak, systematicky a situačně děláme všichni. A někdy poblíž žijí lidé, jejichž koníčky byste nikdy neuhádli. Například o práci mého dobrého přítele, se kterým pracuji ve stejné budově, jsem se dozvěděl zcela náhodou! Ukázal jsem mu své články na téma „Voennoye Obozreniye“, dokonce dva, a v reakci na to mě překvapil ještě víc, ohromeně - ukázal svou vlastní kreativitu. Dokážete si představit, že člověk, který dlouhodobě pracuje v bezpečnostních strukturách, má vděčnost od guvernéra Petrohradu, dopis od hraničního oddělení FSB Ruska atd. povzbuzení a ocenění, kandidát na mistra sportu v judu věnuje svůj volný čas … hudbě? Teď jsem nemohl ani já!
Bratři Adaykinové
Seznamte se s bratry Denisem (vlevo, řekl jsem vám o něm) a Cyrilem (vpravo) Adaykinsem. Jejich vášeň pro hudbu přerostla v rok 2010 na vytvoření plnohodnotné rockové skupiny Radio Maldives. Skupina vystupovala v různých petrohradských klubech, jako například „Money honey“, „Route 148 biker club“a mnoha dalších. Zúčastnili se také různých rockových festivalů - „Breakthrough“, „Jam Fest“, festivalu „Guild of Musicians“v Petrohradě. Melodický rock, Kirill je vedoucí zpěvák skupiny; bratři spolu píší hudbu a texty. Uvidíme, jak v budoucnu překvapí skalní fanoušky!
Denis malování
Říká se, že talentovaný člověk je talentovaný ve všem. Kromě hudby má Denis rád malbu, jeho obrazy byly od 90. let vystaveny na mnoha výstavách - v Petrohradské manéži, ve Smolné katedrále, byly na výstavě „Moje Rusko - můj svět“(Moskva -Nový York), v roce 1994 měl osobní výstavu v dánském Aarhusu. Abstrakce na fotografii se provádí kvašem. Denis je také v registru profesionálních umělců Ruska. Takže sedíte s člověkem ve stejné budově a nevíte, s jakými nápady, myšlenkami je unesen! Obecně přejeme bratrům hodně štěstí v jejich nové kreativitě, nových písních, plných sálech, přeplněných výstavách!
Když to shrnu, řeknu: chcete -li být tvůrcem - buďte jím, dejte volný průchod koníčkům, tvořte pro zájem a pro dobro. Cítíte v sobě sílu a let fantazie. Dělejte to, co máte rádi, probuďte v sobě své druhé, kreativní „já“, rozvíjejte to a nechte to, aby se to v případě potřeby objevilo, a říká: „Od teď … budu žít navždy! Hej, Genius, následuj mě! “, A váš život se na chvíli promění ve fascinující proces vytváření něčeho nového a neznámého - proces vaší kreativity! Úžasné - blízko, někdy velmi blízko, uvnitř nás.
