Časem se v Japonsku objevilo velké množství škol a stylů mistrů tsubako, byly vyvinuty různé techniky, objevily se populární příběhy a samozřejmě příběh tsubah by byl neúplný, aniž by to bylo uvedeno.
Pravděpodobně nejstarší technikou povrchové úpravy tsuby je napodobit drsnou kovářskou práci na jejím povrchu, aby byly na kované desce dobře patrné stopy práce s kladivem a … je to! Někteří mistři (nebo zákazníci) to mohli dobře omezit. Říká se, že nejdůležitější věcí ve zbrani je čepel, ne tsuba. Hrubou kovářskou práci však klidně mohly doplnit drobné okvětní lístky sakury z nějaké bílé slitiny, která jako by omylem spadla na kov, nebo malý démon z mědi nebo bronzu se stříbrnými tesáky, drápy a určitě zlatými náramky na rukou sedni si tam! Tady není zápletka, ale … jsou zde přímé náznaky mistrovství a zároveň … charakteru mistra tsubako: ano, ale já jsem takový, můžu si to dovolit, jsem pán!
Proříznutý ornament také patří ke starodávným příkladům zdobení povrchu tsuby. Může to být například hieroglyf nebo mon - osobní znak samuraje, který byl jasně viditelný, když měl meč opasek. Obecná jednoduchost tsuby přitom pouze zdůrazňovala její funkčnost: nebylo v ní absolutně nic nadbytečného! Mistrova fantazie se ale mohla projevit i v takto omezené technice. Například mohl do kruhu tsuby vepsat deset malých kruhů a pak v každém z nich vyřadit například spárovaný štěrbinový ornament a … to je vše!
Někdy je celý povrch tsuby rovnoměrně nebo „kousky“naplněn napodobeninami různých umělých nebo přírodních materiálů. Zdá se, že jde o jednoduchou práci, ale ve skutečnosti bylo nutné mít značné dovednosti, aby bylo dosaženo přesné shody s analogií zobrazovaného materiálu, zatímco nenápadnost dekoru pouze zdůraznila vynikající vkus mistra a majitele meč.
Může to být například tsuba, jejíž povrch vypadal, jako by byl vyroben z kousku kůry nebo starého dřeva. Tohoto efektu bylo dosaženo zpracováním dlátem, tedy gravírováním do kovu. Přitom byly nepravidelnosti a vrstvy kůry reprodukovány tak obratně, že z dálky to vypadalo, jako by to byl skutečný strom, a jen zblízka bylo vidět, že je to stále kov. Nakago-ana v tomto případě nastavila svislou osu, ale struktura kůry vlevo a vpravo se navzájem zrcadlila, což by samozřejmě bylo zcela nemožné, kdyby to byl skutečný strom.
Technika nanako („rybí šupiny“) je považována za jednu z nejnáročnějších na práci, ale na produktech vypadá velmi působivě, a proto byla mezi bohatými velmi populární. Jeho podstatou bylo nanášet na kovový povrch drobné granule o průměru nejvýše 1 mm. Všechny pelety měly stejný průměr a byly uspořádány v řadách nebo po obvodu. Klasická nanako technika byla také použita pro figurální kompozice složené z malých „náplastí“vyrobených z různých granulí. Mohlo by to být gonome-nanako (granule s ostře ohraničenými okraji) a nanakin (granule nacpané na povrch zlatou fólií) a nanako-tate (granule uspořádané v přímkách)-zde by Tsubakova fantazie mohla být skutečně neomezená.
Velmi oblíbeným typem konstrukce tsub bylo kruhové uspořádání a tady je důvod. Za prvé zde bylo důležité zvláštní připoutání Japonců ke všemu, co má tak či onak tvar kruhu. Dokonce i ve starověku byly rituální figurky Haniwy kolem pohřebišť a mohyly umístěny v soustředných kruzích a jakékoli kulaté otvory v Japonsku byly vždy považovány za možné dveře do světa duchů. Kruh také symbolizoval nejen Slunce a Měsíc, ale také neustálý pohyb prvků, jejich proměnlivost, proudění jednoho druhu hmoty do druhého a dokonce nekonečnost bytí.
Za druhé, kulatý tvar tsuby byl také populární díky své funkčnosti, protože byl vyžadován především jako důraz, a to přimělo jeho tvůrce budovat kompozici od středu k okrajům. Koneckonců, samotný střed byl obsazen nakago-ana a jedním nebo dvěma hitsu-ana, což ponechalo malý prostor pro umístění postav a obrázků kolem nich. Kromě toho musela být kompozice kombinována s rukojetí a čepelí a všemi ostatními detaily meče, čehož bylo opět nejsnadněji dosaženo, pokud byly figury umístěny podél okraje mimi na tsubě kulatý tvar.
Složení takové tsuby by mohlo být extrémně jednoduché. Například květiny chryzantémy umístěné na něm v kruhu nebo kudrlinky mraků běžící jeden po druhém. Je jasné, že japonský mistr by nebyl Japoncem, kdyby měl stejné květiny a mraky, což nelze u japonských produktů ani v zásadě očekávat.
Někdy může být do kruhu tsuby zapsán také vystřižený vzor, který se skládá z plachet vyhozených větrem nebo šípů létajících ve větru. Nebo to mohl být krab s otevřenými drápy nebo bambusová stébla, na jednom z nich jen při bližším pohledu byla vidět figurka kobylky nebo vážky mistrovsky vyrobené ze zlata. To, co bylo vyobrazeno na tsubě, se však obvykle nedělo z rozmaru mistra - budu dělat, co chci -, ale obsahovalo to hluboký význam a bylo to důležité připomenutí samurajských ctností. Květ duhovky byl tedy symbolem samurajské třídy a bambus byl symbolem jeho vytrvalosti a vytrvalosti. Obraz horai - bojového rohu yama -bushi - starověkých japonských válečníků měl především posvátný význam, protože tento roh, vyrobený z velké mořské mušle, mohl být odpálen jak na bojišti, dávat signály a při různých náboženských obřadech.
Díry hitsu-ana velmi často také přitahovaly pozornost mistra a v obecném kreslení na tsubu byly spojovacím článkem konkrétní skladby. Například tři čtvrtiny roviny tsuby mohly vyplnit kresbu a hitsu-ana se v tomto případě stala jejím nezávislým prvkem.
Zajímavé je, že tsubské zápletky jen velmi zřídka zobrazovaly něco válečného nebo dejme tomu takové dravé zvíře jako tygr. V drtivé většině případů byl obraz na něm docela mírumilovný, diskrétní a velmi lyrický, jak o tom hovoří i jejich samotná jména. Motýli a květiny, vodní kolo, no, čtyři deštníky, mrak a Fuji. Pozemky „Jeřáb“a „Krab“jsou velmi oblíbené. V prvním případě jeřáb s roztaženými křídly je zapsán do kruhu a ve druhém - krab s roztaženými kleštěmi! Existuje dokonce tsuba jako Temple Gate. A vypadalo to, že s největší pravděpodobností poté, co samuraj - majitel meče, navštívil chrám Ise (pro Japonce je to stejné jako pro muslima navštívit Kaabu!), A chtěl, aby o tom věděli ostatní. Trochu bojovnější vypadá tsuba „Luk a šípy“s obrazem luku a dvou létajících šípů. Je to však spíše výjimka z pravidla neumísťovat na něj obrázky žádných jiných válečných prostředků, ačkoli tam, kde jsou na povrchu tsuby složité kompozice s postavami bojujících lidí a bohů, můžete vidět různé druhy Japonské zbraně.
Dnes se tsuba stala oblíbeným sběratelským kouskem a převzala život oddělený od meče. Jsou pro ně vyrobeny speciální expoziční stolní a nástěnné stojany, malované úložné boxy - jedním slovem, dnes jsou již více předmětem užitého umění než součástí smrtící zbraně. Je také důležité, aby tsubas byly drahé: každý má 5 tisíc, 50 a 75 tisíc rublů. Cena závisí na promlčecí době, kvalitě zpracování a míře slávy mistra, takže dnes to není jen druh volného času, ale také … skvělý způsob, jak vydělat volné peníze!
Autor vyjadřuje svou vděčnost společnosti „Antiques of Japan“(https://antikvariat-japan.ru/) za informační podporu a poskytnuté fotografie.
