"Vezmi si, soudruhu, Suikovu kaitinu" Mír od Eimaka Sibie ". Vlevo jsou kozáci, opilci jsou Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Stehy Tatai pískají - zip, zip, zip. Všechno se opilo, všechno je v pohybu! Další minuta - uyaaaa! Sibius odpočívá!"
(Kritik umění ve hře Arkady Raikin)
Umění a historie. Pokračujeme v sérii článků věnovaných tématu historismu zobrazování zbraní a brnění na plátnech velkých mistrů. Uvažovalo se zde o nejrůznějších obrazech a jen několik z nich bylo v tomto ohledu historických i realistických a … domýšlivých! V některých bylo příliš mnoho „ale já to tak vidím“, v jiných se epopej prostě vymykala měřítku, za třetí, všechno zkazilo jeden nebo dva detaily. A tady vyvstává logická otázka, existuje, řekněme, takový obrázek, ve kterém je toho všeho s mírou a který je harmonický právě díky fúzi historismu, znalosti specifik oblečení a zbraní a epičnosti? To znamená, že to musí být talentovaný obraz. Navíc by to mělo být právě bitevní plátno, jehož úkolem je vykreslit bitvu našich předků o jejich zásadní zájmy. A je třeba poznamenat, že takový obrázek existuje. A je všem dobře známá. Navíc je tak známá, že se dostala do článku na téma „VO“(„„ „Jak Yermak dobyl Sibiř“, 23. prosince 2010), a do hry Arkadyho Raikina ze sovětských dob.
Nápad namalovat tento obrázek přišel k Surikovovi v roce 1889, ale ten nápad byl nápad a přímo na něm začal pracovat až v roce 1891. Není divu, že říkají, že každá myšlenka musí dozrát. Navíc je zajímavé, že podle svého vlastního přiznání nečetl kroniky, ale jeho vize obrazu se přesto rozvinula. To však není překvapivé. Jak jinak ukázat konfrontaci dvou sil a vítězství jedné z nich, když ne prostřednictvím jejich střetu a dominance jedné nad druhou tím, že vykreslí postavy jedné „síly“větší než postavy druhé? „Naše“jsou umístěny vlevo od Surikova, protože zvláštnosti našeho uměleckého vnímání jsou takové, že náš pohled klouže po plátně zleva doprava. A jsou větší než odpůrci kozáků - Kuchumité.
Umělec začal pracovat na obraze v roce 1891 a dokončil jej v roce 1895. A hned se z toho stala přelomová událost 23. výstavy Spolku potulných, koupil ji císař Mikuláš II., A pak ji v roce 1897 předal Ruskému muzeu, kde je dnes umístěn.
Obrázek nám ukazuje vrcholnou epizodu sibiřské kampaně Yermaka Timofeevicha (1581-1585) - bitvu 1582 mezi kozáky z Yermaku a armádou sibiřského Chána Kuchuma. V jednom z jejích popisů jsem narazil na nádhernou frázi: „V interpretaci umělce je tato událost prezentována jako národní počin, umělec zdůrazňuje neoddělitelné spojení ruských vojáků s jejich vůdcem.“Tohle všechno je pocta socialistickému realismu, protože stejně, když o tom přemýšlíte, lze to popsat úplně jinak: před námi je střet barbarství a civilizace. Technicky a sociálně vyspělejší lidé si podmaňují zaostalejší lidi, kteří se stali brzdou na cestě pokroku. Kdo jsou tito lidé nalevo? Postavte mimo zákon lidi, typické conquistadory, kteří sem přišli „kvůli zipunům“. Kdo je jejich vůdce? Stejný dobyvatel jako Cortez nebo Pizarro? Je tu rozdíl? Tady je! Náš lid potřeboval kožešiny, tedy yasak, konec dravých nájezdů, tedy podrobení domorodců „bílému králi“, a tam - žijte, jak chcete, o duších Sibiřanů se ještě nemluvilo. Španělé měli kromě žízně po zlatě v srdci také starost o duše indiánů. Buďte pokřtěni, věřte a žijte tam, jak chcete … Každopádně kampaně dobyvatelů i kozáků byly prospěšné jak pro hlavy jejich států, tak pro státy samotné: hodně nové země, zlato rezervy a „kožešinová měna“jsou vždy dobré. Nemluvme tedy o „charakteru lidí“a „hrdinství lidí“. Jinak bude každý úspěšný „kmotr“u nás považován za národního hrdinu … To ale nesnižuje podstatu obrazu a jeho epický charakter, stejně jako osobnost samotného Yermaka. To je to, kým musíte být, jaké máte charisma, abyste spojili všechny tyto „velmi specifické charaktery lidí“a dovedli vás do neznámých zemí k boji a smrti!
A umělec to chápe a staví Ermaka do středu obrazu, a dokonce ho zobrazuje na profilu s rukou směřující dopředu. Jak on, tak celá jeho armáda jsou zastíněny transparenty s tváří Spasitele a jezdeckou postavou svatého Jiří. Transparenty, nejspíš vlající jak na poli Kulikovo, tak na řece Ugra … No, teď se třepetají tady, to znamená, že naši předkové dosáhli svého „Berlína“!
A armáda Kuchum je mistrovsky ukázána. Ať už je tam kdokoli: jak Tataři, tak Evenkové, s Ostyaky, válečníky a šamany, ale všichni mají luky a šípy, ačkoli jeden má kuši. Je ale zřejmé, že celá tato masa nemůže kozákům odolat … Ne nadarmo se však při jiné příležitosti velmi správně říkalo, že „žádná vytrvalost, žádná fyzická síla, žádné stádo a solidarita masového boje nemůže být výhodou v éře zbraní a děl!"
Umělec byl zjevně primárně přitahován obrazy lidí. Ano, to byla ve skutečnosti tehdy tradice - čerpat každého z přírody. Nedocházelo by k překrývání s fotografiemi, sbírání pláten jiných lidí se správnými tvářemi … Ale ne: pište, pište tak! A umělec šel do Ob, stejně jako do Tobolska, a v létě 1891 už kreslil náčrty od Evenků a Ostyaků v turukhanské oblasti. V dopise svému bratrovi říká, že si také vybral velikost plátna: „8 yardů a 4“, to znamená, že je to přibližně 5, 6 × 2, 8 metrů. A pak zase výlety … V roce 1892 odešel k Donu - malovat portréty kozáků. A opět Sibiř, Minusinské území, zlaté doly, kde našel „svého Yermaka“, maloval obrazy Tatarů a v Minusinském muzeu z etnografické sbírky vytvořil náčrtky oblečení domorodců, vyšívané korálky a koženými vzory. Zde také napsal skicu „Na řece“, ve které znázorňoval šíp stojící ve vodě.
V roce 1893 přišel Surikov do vesnice Razdorskaya, aby namaloval skici od místních kozáků, jejichž jména se zachovala dodnes. Byli to Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov a jejich tváře se později objevily na obrázku. Navíc to byl Arseny Ivanovič Kovalev, který se stal prototypem konečného obrazu Ermaka, a Makar Agarkov sloužil jako prototyp Esaula Ivana Koltso. Tady na Donu načrtl velkou kozáckou loď, která se pak také objevila na obrázku. A ve stejném roce se znovu vydal na sever Sibiře: nyní malovat portréty Ostyaků. V roce 1894 Surikov opět navštěvuje Tobolsk a plave podél Irtysh. Od toho by se obecně měli naši umělci naučit malovat historické obrázky. Potřebujete Ostyaks, nebo, tam, Yakuts - vezmete se a jdete na Sibiř psát Ostyaks, Chukchi nebo Yakuts. Rozhodl jsem se napsat svoji vizi princezninho topícího se Razina - plavete podél Volhy a Donu a hledáte typy, ale šípy a dýky Skythů - vítejte ve Zlatém skladišti Ermitáže a Minusinské pánve. A podívejte se a „namočte se v duchu“tohoto místa. Potřebuji hodně peněz, ale Surikov je měl. Nežil jsem v chudobě, proto jsem chodil všude. Vždyť jen za „Boyarynya Morozova“dostal 25 tisíc rublů. Vzhledem k tomu, že na začátku dvacátého století byl generálem zaplaceno 770 rublů a generálporučík dostal 500!
Vzhledem k velikosti obrazu, který Surikov namaloval doma, musel dokonce změnit moskevský byt, do kterého se přestěhoval, vrací se z Krasnojarsku na podzim 1890, na větší. V prosinci 1892 si Surikov udělal přestávku od práce na plátně, když připravoval na výstavu obraz „Uzdravení narozených nevidomých“. Počátkem roku 1894 se však opět ujal „svého Yermaka“. A zpočátku bylo barevné schéma obrázku jasnější. Ale pak pro ni Surikov vybral velmi tmavou barvu, ve které ji nyní všichni známe. Yermak se dlouhou dobu „potuloval“po plátně, pak se „schovával“za jinými kozáky, v pozdějších verzích byl naopak zcela oddělen od své armády a až nakonec umělec našel nejvhodnější místo pro mu.
Plátno „Dobytí Sibiře od Yermaka Timofeevicha“dokončilo Surikov v roce 1895 a již v březnu téhož roku mu Rada akademie umění udělila titul akademika. Svrchovaný císař koupil plátno za 40 tisíc rublů - největší částka, jaká kdy byla věnována na obraz ruského umělce. Již v dubnu 1895 byl podepsán carský dekret o zřízení ruského muzea císaře Alexandra III. A tento obrázek sem byl přenesen. Tretyakovovi (kterému Surikov původně toto plátno slíbil), všichni ve stejném roce 1895 předložili kopii obrazu v menší velikosti (103 × 59 cm).
Je zajímavé, že V. Soloukhin psal o tomto obraze v roce 1966, respektive napsal, co o něm říkali průvodci muzea v různých dobách. Nejprve to chtěl Surikov ukázat lidem. Lidi, lidi a lidi. Všude kolem lidí. Ermak není vyčleněn, obklopen lidmi, který se nachází v samém středu lidí. Ale o patnáct let dříve bylo podle něj řečeno jinak: „Ermak se nachází ve středu kompozice, což zdůrazňuje jeho roli vůdce, náčelníka, velitele. Stojí pod praporem, pod Spasitelem nevyrobeným rukama a pod svatým Jiřím Vítězem. Cítí se jako jeho vůle stmelování útočící armády. Všichni vojáci se shromáždili kolem něj a jsou připraveni složit hlavy, ale nezradit svého náčelníka. (V. Soloukhin. Dopisy z Ruského muzea, 1966) No, a tak: pokaždé, jejich písně a jejich pohled na věc. Uplyne nějaký čas a noví průvodci (možná to bude robot s roztomilým ženským hlasem) řeknou, že máme obraz typické koloniální loupeže a netolerantního přístupu rozvinutějšího národa k druhému! Nedej bože, samozřejmě, ale kdo ví, co by mohlo být …
Tlusté oděvy vyrobené z kůží poskytovaly domorodcům alespoň určitou ochranu před ostřím zbraní. Ale ne z kulek! V té době se navíc kulky v Rusku tolik nenalévaly, jako spíš štípaly - vrhaly olověnou tyč a sekerou sekaly válce na kládu. Kulaté střely sloužily hlavně k lovu, ale tři až pět těchto „válců“bylo naloženo do bitvy! Proto je některým charakteristikám tehdejších ruských střelných zbraní pro nespecialisty obtížné porozumět. „Pět škrtů za hřivnu“- jak to? A tak, aby pět nábojů nasekaných z olověné tyče o celkové hmotnosti jedné hřivny vstoupilo do hlavně takové zbraně, pak 204, 75 gramů! Vydělíme pěti a dostaneme 40 gramů - hmotnost každé „střely“. Je jasné, že při výstřelu „tohoto“nebylo možné zasáhnout cíl přesně, ale když zasáhl tělo, rány byly prostě děsivé. Proto se mimochodem při střelbě často používaly stojany ve tvaru písmene A pro velmi těžkou hlaveň, což právě vidíme na obrázku od Surikova. Mimochodem, střelec zcela vlevo, který používá tento stojan, má zápalnou zbraň, takže … Surikov je skvělý chlap, to se dá jen říci.
Ale to je historie. A dnes máme jiný úkol - přesně zvážit, jak, správně nebo nesprávně, Surikov na svém plátně zobrazoval zbraně a brnění, co je tam z muzea a co … od toho zlého?
Nepochybně i v roce 1585 měl být knotový zámek hlavním typem hradu pro ruční palné zbraně mezi lučištníky a kozáky. A umělec udělal správnou věc, že nikoho z kozáků nevybavil pistolí - v té době byly kolové pistole velmi drahé zbraně a nebyly vyváženy do Ruska. To znamená, že si můžeme vybrat pouze z knotového hradu a hradu shakhan. Samozřejmě bych se pokusil ukázat střelcům zápalnými zbraněmi, ale … tady umělec příliš nehřešil proti pravdě, jen 50 let rozdílu. Ostatně i milicionáři a lučištníci z roku 1612 stříleli přesně ze zápalek, protože v té době se začaly objevovat pokročilejší modely děl s perkusními zámky - trofeje odebrané Polákům a Švédům.
Shishak. Západní Evropa, Svatá říše římská německého národa. Druhá polovina 16. století Výška: 29 cm; průměr základny: 23x21,5 cm (Státní historické muzeum, Moskva) Surikov maloval krásné šavle pro mnoho kozáků. A to je historický fakt. Mít šavli v bohaté pochvě bylo prestižní, jako zlatý řetízek kolem krku v uplynulých 90. letech u určité kategorie populace. A šavle s takovou pochvou byly dodány do Ruska a vyráběny místně. Ale dodávky byly také velmi významné. Persie, Turecko - sem se k nám dostaly šavle se zlatými zářezy na čepelích a pochvách zdobených korály a tyrkysem.
A jako výsledek: možná by tento obraz Surikova měl být považován za samotný vzor, který by se teoreticky měl rovnat každému bitevnímu malíři, který přišel s nápadem malovat plátna podobné velikosti. A když to tak napíšeme, přestože dnes můžete pomocí internetu získat portréty lidí, které potřebujete, stejně jako obrázky zbraní a brnění!
