„… svou práci jsem zasvětil svému mládí. Bez nadsázky mohu říci, že když píšu novou píseň nebo jinou hudební skladbu, vždy ji v mysli adresuji našemu mládí “.
A O TOM. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky se narodil 30. ledna 1900 v malém ukrajinském městě Lokhvitsa, které se nachází v provincii Poltava. Jeho otec Tsale-Yosef Simonovich pracoval v bance a měl také vlastní podnik, malou palírnu. Téměř každý hrál hudbu v příbuzných budoucího skladatele. Máma, Rozalia Isaakovna, skvěle zpívala a hrála na klavír, dědeček pracoval jako kantor v místní synagoze a skládal židovské chorály, strýc Samuel byl slavný kytarista, skladatel a také majitel nepředstavitelného bohatství v Lokhvitsa - gramofonu. Manželé Dunaevští měli šest dětí (dceru a pět synů). Následně všichni chlapci spojili svou budoucnost s hudbou: Boris, Michail a Semyon se stali dirigenty a Zinovy a Isaac se stali skladateli. Její dcera Zinaida si vybrala povolání učitelky fyziky.
Izákova vynikající hudební schopnost se začala projevovat již v jeho nejranějším dětství. Už ve čtyřech letech hrál na klavír, aby zachytil melodie pochodů a valčíků, o víkendech v podání malého orchestru v městské zahradě. Velký vliv na malého chlapce měl excentrický strýc, který se čas od času zastavil na návštěvu a uspořádal kytarové koncerty pro celou rodinu. Hudbu budoucího skladatele začali učit až v osmi letech, na což byl do domu pozván úředník spotřebního oddělení, jistý Grigorij Polyanskij, který Isaacovi poskytl první vážné hodiny houslí.
V roce 1910 se rodina Dunaevských přestěhovala do Charkova. Isaac byl poslán na klasické gymnázium a současně na konzervatoř (tehdy se tomu říkalo hudební škola), kde studoval u slavného muzikologa Semjona Bogatyreva (ve skladbě) a houslového virtuóza Josepha Akhrona (ve hře na housle). Během těchto let napsal mladý Isaac svá první hudební díla. Byli smutní a smutní, budoucí skladatel jim říkal „Tosca“, „Osamělost“a „Slzy“.
Isaaca Dunaevského v roce 1914
V roce 1918 Dunaevsky absolvoval střední školu se zlatou medailí a vstoupil na právnickou fakultu Charkovské univerzity. Je třeba poznamenat, že v těchto letech se většina mladých mužů z židovských rodin snažila získat právní vzdělání, aby získala právo překročit Pale of Settlement. Současně se studiem na univerzitě mladý muž pokračoval ve studiu na hudební škole ve směru houslí a úspěšně absolvoval tuto vzdělávací instituci v roce 1919. Současně se Dunya, jak mu říkali jeho soudruzi, zamiloval Poprvé. Dámou srdce byla herečka Vera Yureneva. Bylo jí už přes čtyřicet a rychle ztratila zájem o židovského hudebníka z oblasti mládeže, který jí přednesl nazpaměť Píseň písní. Mladý Isaac se žalem oženil s nemilovanou dívkou, studentkou univerzity. Mimochodem, toto manželství bylo velmi krátké - pár se rozdělil tak snadno, jak se potkali.
Poté, co studoval jeden rok na univerzitě, Dunaevsky si uvědomil, že právnická profese není pro něj. Doba byla obtížná, byla občanská válka a Isaak Osipovich, který si vybral hudbu, aby uživil sebe a svou rodinu, musel vydělávat peníze jako pianista a houslista v orchestru charkovského ruského dramatického divadla. Režisér Nikolai Sinelnikov brzy upozornil na mladého, ale neuvěřitelně talentovaného hudebníka. Pozval Dunaevského, aby složil hudbu k jednomu ze svých vystoupení. Skladatelův debut byl úspěšný a brzy Isaakovi Osipovichovi bylo nabídnuto několik míst v divadle najednou - dirigent, skladatel a vedoucí hudebního oddělení. Tento okamžik znamenal počátek jeho výstupu k výšinám hudební slávy.
Ve dvacátých letech musel Dunaevskij skládat nejrůznější hudbu - písně, předehry, parodie, tance. Kromě toho stihl vést armádní amatérské představení a přednášet. Každý jiný hudebník s klasickým vzděláním na prestižní konzervatoři by práci v takových žánrech považoval za urážku, ale Isaac Osipovich věřil opaku. S chutí složil hudbu i pro divadla revoluční satiry. O mnoho let později velký skladatel v jednom ze svých dopisů poznamenal: „Před třiceti lety jste si mohli myslet, že by se mladý obdivovatel Borodina, Beethovena, Brahmse a Čajkovského mohl stát mistrem světelného žánru? Ale byl to právě tento hudební kvas, který mi v budoucnu pomohl vytvořit lehkou hudbu vážnými prostředky. “
V roce 1924 se skladatel přestěhoval do Moskvy a získal zaměstnání jako vedoucí hudební sekce popového divadla Hermitage. Spolu s ním přišla do města jeho nová láska Zinaida Sudeikina. Skladatel se s ní setkal na počátku dvacátých let v Rostovské hudební síni, kde pracovala jako primabalerína. Mladí lidé v hlavním městě získali své podpisy oficiálně v roce 1925. Bydleli v malé místnosti ve společném bytě a pronajali si ji za malý poplatek. V roce 1926 převzal Isaak Osipovich režii hudební části divadla Satire a podílel se na hudebním návrhu nových inscenací. Kolegové, kteří pracovali s Dunaevským, připomněli, že pokud měl mladý skladatel na jeho adresu slyšet výtky ohledně zmeškaných termínů, pak se v něm „zrodil zběsilý spisovatelský duch“. V prosinci 1927 byla v Moskvě uvedena opereta „Ženichové“, která se stala první, jejíž hudbu složil Dunaevsky. Pod jeho perem pak vyšlo dalších pět operet: v roce 1924 „Jak naši, tak vaši“, v roce 1927 „Slaměný klobouk“, v roce 1928 „Nože“, v roce 1929 „Polární vášně“a v roce 1932 „Milion muk“. Jeho opereta „Kariéra premiéry“byla navíc úspěšně uvedena na provinční scéně.
V roce 1929 byl talentovaný skladatel pozván do Leningradu, do nově otevřeného popového divadla Music Hall, mimochodem stejného, které se později proslavilo inscenacemi Leonida Utesova. Než dorazil do severního hlavního města, Dunaevského hudební zavazadlo bylo již velmi pevné. Napsal hudbu pro šedesát dva činoherních představení, třiadvacet různých recenzí, šest estrády, dva balety a osm operet. Skladatel hodně pracoval v oblasti komorního umění, vytvořil přes devadesát různých děl - romance, kvarteta, skladby pro klavír.
V Music Hall měli Dunaevsky a Utesov kreativní svazek. V roce 1932 společně vytvořili „Music Store“- hudební a estrádní show, která se stala skutečným hitem žánru. Je třeba poznamenat, že v době, kdy se objevil Music Store, Isaak Osipovich mistrovsky zvládl všechny techniky jazzové orchestrace. Skladatel se záměrně vyhýbal „broušení“, „špinavým“akordům, soustředil se na jasné rytmy a snažil se svou hudbou navodit veselou a dobrou náladu. Utyosov řekl, že nikdy nezmeškal příležitost osobně si poslechnout hru Isaaka Osipoviče: „Všichni milují Dunaevského hudbu, ale ti, kteří s ním neseděli u klavíru, si nedokážou plně představit plnou míru talentu tohoto skutečně nádherného hudebníka.“
Ve stejném roce 1932 se ke skladateli přiblížil zástupce sovětské běloruské filmové továrny. Isaak Osipovich byl pozván, aby se podílel na tvorbě jednoho z prvních zvukových filmů „První četa“režiséra Korsha. Návrh filmové továrny Dunaevského zaujal a ten jej přijal. Po „First Platoon“byla práce na kazetách „Lights“a „Twice Born“, na které si teď nikdo nevzpomíná. Následně Isaak Osipovich napsal hudbu k dvaceti osmi filmům. Ve stejné době se narodil chlapec Zinaidě Sudeikině a Isaacovi Dunaevskému, kteří dostali jméno Eugene.
All-Union sláva Dunaevsky přišla v roce 1934, po vydání kazety „Funny guys“. V srpnu 1932 se sovětský filmový režisér Grigory Aleksandrov vrátil do své vlasti poté, co pracoval v Evropě, Mexiku a Americe. Uvažoval o vytvoření národního hudebního komediálního filmu a rozhodl se obrátit o radu na Dunaevského, již docela známého ve filmovém průmyslu. Jejich první setkání proběhlo v Utesovově bytě, rozhovor se točil kolem budoucího filmu. Nakonec Isaak Osipovich přistoupil ke klavíru a řekl: „O tomto díle, hudbě, která se k nám již blíží, chci říci …“, položil ruce na klávesy. Když zmizely poslední zvuky jeho improvizace, zeptal se Dunaevskij: „No, alespoň trochu podobný?“Struck, Grigory Vasilyevich nemohl promluvit ani slovo a jen tiše pohlédl na skladatele. Tento večer byl začátkem jejich dlouholeté společné tvůrčí cesty. Pro Aleksandrovův film Isaak Osipovich složil přes dvacet zcela odlišných hudebních čísel - Kostyaho píseň, Anyutina píseň, lekce houslí, cval, valčík, tango, ditties, invaze stáda, hudební boj, animované spořiče obrazovky a mnoho dalšího. Před uvedením na širokoúhlou obrazovku byl obraz spolu s dalšími díly tuzemských filmových předloh představen na mezinárodní kinematografické výstavě v Benátkách. Film s názvem „Moskva se směje“měl velký úspěch a byl oceněn cenou filmového festivalu. Charlie Chaplin při pohledu na obrázek s potěšením řekl: „Aleksandrov otevřel nové Rusko a je to obrovské vítězství.“Hudba Aleksandrovovy komedie se ale proslavila zejména v Benátkách. Přeloženo do italštiny, „Pochod veselých členů“se hrál na každém rohu. Neapolské soubory a malé orchestry navíc s nadšením ve vlastní hudební prezentaci hrály Kostyovu píseň, komponovanou v rytmu tanga. Následně film „Funny Fellows“obešel celý Sovětský svaz a píseň „která pomáhá budovat a žít“se zpívala ve všech koutech rozlehlé země.
Mezitím Isaak Osipovich čekal na mnoho nových návrhů, včetně filmu Tři soudruzi, který se natáčel na Lenfilmu. Na začátku roku 1934 režisér Semjon Timošenko požádal skladatele, aby k tomuto obrazu složil hudbu. Na rozdíl od Dunaevského předchozích děl ve třech soudruzích hudba akci pouze doprovázela a nezávislého života se dočkala pouze Píseň Kakhovka podle básně Michaila Svetlova. A v roce 1935 dostal skladatel pozvání od Mosfilmu, aby se podílel na tvorbě dobrodružného filmu Děti kapitána Granta. Účastníci tohoto filmu si připomněli, jak Isaak Osipovich přišel po náročném dni u Aleksandrova (zde, na Mosfilmu) do svého pavilonu a okamžitě se energicky zapojil do díla, rozvíjel najednou zrozené melodie a zobrazoval téměř celý orchestr. Jeden ze skladatelových kolegů napsal: „Dunaevsky vždy chtěl, aby jeho hudba byla„ skutečná “a jeho píseň nakažlivá a upřímná.“Je známým faktem, že v písních je důležitý poměr textu a hudby. Zastaralé, slabé nebo talentované texty lze uložit pomocí vysoce kvalitní hudby. V Dunaevského písních je důstojnost hudby určujícím faktorem, proto jsou dnes populární. Lidé si užívají krásné a živé melodie, aniž by příliš přemýšleli o významu slov a používali je pouze jako podporu zpěvu. Například hlavní hudební téma filmu podle románu Julese Verna se ukázalo být nejen úspěšné, ale také univerzální. Když ve zcela jiné éře natáčela Stanislav Govorukhin svou sérii „Hledání kapitána Granta“, neodvážil se nahradit slavné Dunaevského dílo a nechal ho jako symbol.
V roce 1936 byl na obrazovkách země uveden film „Cirkus“, pro který Isaak Osipovich složil více než dvacet hudebních skladeb. Hlavním rysem filmu byla „Píseň vlasti“. Zpívali ji stavitelé Komsomolsk-on-Amur a Magnitka, hutníci Kuzbassu a běloruských kolektivních zemědělců. Tato píseň, vysílaná v rádiu každé ráno od začátku roku 1938 v době od pěti minut do šesti, zahájila nový pracovní den pro Sovětský svaz. „Píseň vlasti“bojovala proti fašismu - bylo to heslo partyzánů Jugoslávie, zpívalo se v osvobozených městech Maďarska, Československa, Bulharska a Polska. A v roce 1938 Isaak Osipovich napsal hudbu k filmu „Volga-Volga“a stal se nejen skladatelem, ale jedním ze spoluautorů komedie. Tato práce pro něj byla vzrušující a zajímavá i obtížná a zodpovědná. „Volga-Volga“, jako žádný jiný Dunaevského film, je prostoupen jeho symfonickými díly, písněmi, dvojverší, tanečními rytmy a hudebními epizodami.
Je třeba poznamenat, že Isaak Osipovich má spoustu hudby, vytvořené „na cestách“, bez velké inspirace a zájmu. Když se ale s materiálem opravdu nechal unést, proces a výsledek byly úplně jiné. Díky vzácnému melodickému daru skladatele se téměř okamžitě zrodily některé originální melodie. Převážná část jeho práce však byla výsledkem precizní práce profesionála. Příklad učebnice „Píseň vlasti“. Dunaevsky pracoval šest měsíců, složil pětatřicet verzí a nakonec našel jedinou-šestatřicátou, když slyšel velký Chaliapin: „Tato píseň je pro mě.“Dalším příkladem je příběh slavného skladatele Solovjova-Sedoje o tom, jak Dunajevskij složil sbor k pochodu nadšenců na kazetu Světlá cesta (1940): „Pamatuji si, že nikdy neměl sbor. Nastal okamžik, kdy skladatel v zoufalé snaze to zkomponovat pozval své kolegy v žánru, včetně mě, aby dokončili refrén v pořadí spoluautorství. Všechno si však nakonec samozřejmě udělal sám. V tom mu pomohla rostlina Electrosila. Při jedné ze svých návštěv dělníků vystoupil Isaak Osipovich v největším obchodě s generátorem turbin. Po návratu po koncertě viděl Dunajevskij skupinu dělníků, kteří společně šli na dvoře závodu. Rytmus jejich kroků mu něco říkal. Skladatel zakřičel na truchlící: „Přátelé, toto je pochod nadšenců!“Vezmi mě rychle ke klavíru."
Na konci třicátých let byl Isaak Osipovich již známou kulturní osobností SSSR. Spolu s intenzivní hudební tvorbou našel skladatel čas a energii pro veřejnou práci, zejména vedl v letech 1937 až 1941 správní radu Leningradského svazu sovětských skladatelů a v roce 1938 byl zvolen do Nejvyššího sovětu. V červnu 1936 získal Dunaevskij titul Ctěný umělecký pracovník RSFSR, v prosinci 1936 obdržel Řád rudého praporu práce. Nakonec, v roce 1941, skladatel dostal titul laureáta Stalinovy ceny prvního stupně. Od leningradské městské rady byl Dunajevskému přidělen luxusní čtyřpokojový byt v centru města. Skladateli byly vyplaceny obrovské licenční poplatky, což mu dávalo možnost kupovat auta a hrát na závodech, čehož se však brzy vzdal. Miloval své přátele a dělal jim drahé dary, půjčoval peníze a nikdy si nepamatoval dluhy. Poté, co se Isaak Osipovich stal veřejně známou osobností vysoké úrovně, pokusil se ve všem vyhovět svému postavení. Například koncem třicátých let rázně bojoval proti různým netradičním trendům v sovětské hudbě. Byl Dunajevskij „glorifikátor“? Nepochybně však oslavoval nikoli politický režim, jak někteří věří, ale romantickou víru v pohádkovou a laskavou zemi, kde jsou všichni lidé zdraví, šťastní a mladí. Zároveň byl, stejně jako většina občanů Sovětského svazu, fanaticky loajální ke Stalinovi. Ve třicátých letech, na úsvitu své popularity, se skladatel pokusil sestavit dílo věnované vůdci. Tak se zrodila Stalinova píseň. To se však nelíbilo samotnému Josephu Vissarionovičovi. Mezi hudebníky byl příběh, který hlava státu, když ji poprvé slyšela, řekla: „Soudruh Dunaevskij uplatnil veškerý svůj mimořádný talent, aby tuto píseň nikdo nezazpíval.“Isaac Osipovich se již nepokusil oslavit vůdce ve své tvůrčí činnosti.
Během války Dunaevsky pracoval jako umělecký vedoucí Tanečního a písňového souboru železničářů. Ve stejném voze spolu se svým týmem cestoval skladatel téměř po celé zemi, navštívil Střední Asii a oblast Volhy, Ural a Dálný východ a vzbudil u domácích dělníků odvahu a důvěru. Ve stejné době Isaak Osipovich napsal přes sedmdesát hudebních děl na vojenská témata - odvážné a drsné písně, které získaly popularitu na přední straně. Pokud jde o jeho rodinu, jeho manželka a syn žijí od roku 1941 ve Vnukově u jejich dachy, ale v říjnu byli evakuováni na Sibiř. V roce 1944 se vrátili do hlavního města a usadili se v skladatelově kanceláři v Ústředním domě železničářů.
Je zvláštní, že navzdory celostátní slávě byl Dunaevskij „omezen na cestování do zahraničí“. Skladatel byl povolen do zahraničí pouze jednou - v roce 1947 krátce cestoval do Československa během natáčení filmu Jaro. Tam bez souhlasu sovětského velvyslanectví poskytl rozsáhlý rozhovor pravicovým novinám. Následně Isaac Osipovich s hořkostí napsal: „… Ve svých letech, jako významný tvůrce umění a finančně zajištěný člověk, jsem neviděl a téměř ani neuvidím jezera Švýcarska, vlny Indického oceánu, fjordy z Norska, džungle Indie, západu slunce v Neapoli a mnohem, mnohem víc, co si může dovolit jednoduchý, slušně vydělávající spisovatel nebo umělec. “
V prvních letech po válce se Dunaevsky, stejně jako mnoho dalších umělců, aktivně zapojil do boje za mír a složil hudbu operety s názvem Free Wind. Hudební bohatství tohoto díla, zasvěceného boji národů za mírumilovný život, skladatel soustředil do Písně svobodného větru. V roce 1947 napsal Isaak Osipovich nádherný Jarní pochod pro komedii Jaro. A o dva roky později se objevily populární písně na kazetu „Kuban Cossacks“. Podle vzpomínek současníků se díla „Čím jsi byl“a „Ach, viburnum kvete“z tohoto filmu stala národními hity. Sám skladatel a jeho rodina byli nuceni každý den pevně zavírat okna, protože zvuky těchto módních písní se valily odkudkoli. V takových chvílích Isaac Osipovich zjevně proklel svou práci. A v roce 1950, v dokumentárním filmu „Jsme pro mír!“zazněla nádherná lyrická hymna světa - píseň „Fly, Doves“, která získala celosvětovou slávu a stala se znakem šestého Světového festivalu mládeže konaného v Moskvě. Mimochodem, Dunaevského díla byla v Kremlu s potěšením poslouchána, a proto v roce 1951 získal skladatel druhou Stalinovu cenu.
Druhý syn skladatele, Maxim Dunaevsky, vzpomínal: „Když můj otec pracoval, nikdy se neuzavřel v místnosti, aby nebyl vyrušován. Naopak mohl pracovat v jakékoli situaci, za jakýchkoli podmínek, za jakýchkoli podmínek. Při jakémkoli počtu lidí mohl najednou vypnout a svraštit čelo, podepřít si hlavu rukou cigaretou, začít nahrávat nějakou melodii … Táta miloval klasiku, ale nejen to bylo v domě slyšet. Ze zahraničí mu přivezli a poslali desky - všechny nové muzikály, celý nový jazz. A naopak hudba napsaná jeho otcem byla v domě slyšet jen zřídka, on sám ji nikdy nehrál. Proč? Nevím, pravděpodobně proto, že to byla jeho práce. “
Kromě hudby k písním se Dunaevsky, jako každý kreativní člověk, vyzkoušel i v jiných žánrech. Stal se autorem mnoha operet, které se staly klasikou sovětského umění. V roce 1948, kdy byli Chačaturjan, Šostakovič a Prokofjev obviněni z kosmopolitismu, ho však získal i Isaac Osipovich. Jeden kritik, který hovořil o své operetě „Volný vítr“, řekl, že „v tom není žádný pocit sovětské osoby, ale pokus vtěsnat myšlenky a pocity našeho současníka do západních, mimozemských zápletek“. V jednom ze svých dopisů s odpovědí Dunaevskij poznamenal: „Neustále do nás šťourají jako příklady Čechova, Tolstého, Glinky, Čajkovského, Surikova, Repina. A zároveň zapomínají, že nemáme možnost skládat způsob, jakým skládali … “. Jeho další dopis obsahuje následující řádky: „Z Leningradu bylo posláno operní libreto … V prvním dějství hrdinka vytvoří rekord, ve druhém vytvoří rekord, ve třetím a čtvrtém. A jak mohu pracovat?.. Velké divadlo žádá o napsání baletu „Světlo“. Jak ale psát o elektrárně JZD? Byly o ní napsány dvě desítky příběhů, existují filmy a tak dále. Co nejvíc … Nemůže mě zajímat zápletka, kde hrdinka v každé scéně vysvětluje svou lásku kombajnu. “
V roce 1952 byl v „případě lékařů škůdců“zatčen bratranec Isaaka Osipoviče, profesor-urolog Lev Dunaevsky. Poté byl sám skladatel předvolán na MGB a hrozba zatčení nad ním visela. Do věci se ale vložil první tajemník Svazu skladatelů Tichon Chrennikov, v jehož podřízenosti byl Dunaevskij, který vedl směr lehké hudby v Unii. Po zásahu Tichona Nikolajeviče zůstal Dunajevskij sám. Zinaida Osipovna, sestra skladatele, vzpomínala: „Během tohoto nepořádku jsem mluvil po telefonu s Izákem a ptal se na jeho zdraví. Odpověděl mi: „Zinochko, ztratil jsem zvyk modlit se. Pokud jste o tuto schopnost nepřišli, modlete se za ruský Tichon k našemu židovskému bohu. Vděčím mu za svůj život a čest. “
V každodenním životě byl Isaak Osipovich velmi společenský člověk. Měl také koníček - skladatel sbíral LP desky, které mu z Řecka přivezl jeho dobrý přítel, sovětský sběratel Georgy Kostaki. V polovině padesátých let měl Dunaevsky jednu z největších sbírek v celém SSSR. Skladatelova rodina měla navíc vlastní magnetofon a televizi, což byl v té době neslýchaný luxus. Dunaevského dopisy byly samostatným tématem. Skladatel jich napsal obrovské množství a snažil se odpovědět téměř všem lidem, kteří se na něj obrátili. Někdy korespondence s obdivovateli jeho talentu přerostla ve skutečné psané romány. Tato poselství, která se dnes stala majetkem historiků, odhalují vzácnou jemnost pozorování a literární dar Isaaca Osipoviče. Nejdůležitější však je, že se v nich Dunaevskij jeví jako skutečný romantik, muž úžasné duchovní čistoty. Maxim Dunaevsky vzpomínal: „Můj otec byl velmi velkorysý a demokratický člověk. Rád shromažďoval lidi kdekoli - v domě, na venkově, v restauraci. Vždy jsem platil za všechny. Miloval proniknout do restaurací s hlučnými společnostmi a zařídit nejjasnější radovánky. Jeho přátelé nebyli nějaké hvězdy, naopak byli to dobří, prostí lidé. Například taneční pár Tamara Tambute a Valentin Likhachev, inženýr Adolf Ashkenazi s manželkou. Bylo mnoho takových typických moskevských rodin, ve kterých si můj otec nevšímal duše. A žádné celebrity, patos, půvab. Jakmile otec spiklenecky mrkl: „Znám jedno zajímavé místo,“a celá společnost se během jedné sekundy přerušila. Otec mohl, natáhl si čepici hluboko na čelo, aby nebyl poznaný, popíjet pivo s přáteli, jíst ryby, na nádražním náměstí. Stejná společnost přišli do naší dachy v Snegiri. Často se jednalo o příjezdy ve víru, skutečné řádění. A pak, v šest hodin, když všichni ještě tvrdě spali, můj otec vstal a sedl si do práce … Že také miloval … květiny a přírodu obecně. Dacha byla jedním z jeho oblíbených míst. Vedle nás žili báječní lidé - sólisté Velkého divadla Maria Maksakova a Ivan Kozlovsky, skvělý dirigent a skladatel Aram Khachaturian, mnoho akademiků, zástupců lékařských profesorů a seriózní fundamentální vědy … Pamatuji si, jak to bylo zábavné, když se všichni setkali současně stůl. Organizovali jsme kostýmní večery. Mohli se obléknout do naprosto neuvěřitelných oděvů, namalovat se a, napřed se opít odvahou, v této podobě vyrazit na ulici a děsit kolemjdoucí. Mohli například ukrýt něčí auto, což byl v těch letech velký luxus. Jak na tom kluci strávili celý den. Sbírali listí, štípali větve a schovávali pod sebou auto. Pamatuji si, jak jednou ukrývali Kozlovského auto. Ráno k nám přišel úplně vyčerpaný, jeho obličej nebyl na něm a s nadějí v hlase se tiše zeptal: „Izáku, viděl jsi náhodou moje auto?.. Otec nebyl velký sportovec, ale v mládí dobře hrál volejbal a tenis. Časem začal méně hrát - hodně kouřil a raná cévní a kloubní onemocnění ho začala trápit. Zůstal však horlivým fanouškem, pozorně sledoval moskevské Dynamo, rád chodil na stadion … Otec hodně a rychle četl a naprosto nečekané knihy. Mohl se nechat unést Oliverem Twistem, najít nějaký sci-fi román, populárně naučnou knihu nebo, čemuž se těžko věří, znovu přečíst Válku a mír jen proto, že chtěl.
Je třeba poznamenat, že oficiální manželství nezabránilo Dunaevskému, aby se znovu a znovu zamiloval do záviděníhodné síly a vznešenosti pocitu. Maestro se ke každé své lásce choval zodpovědně, a proto v důsledku dramatických situací, které se vyvinuly, trpěl více než všichni účastníci. Přes svůj skromný vzhled se skladateli podařilo získat srdce nejvýznamnějších žen. Například v roce 1943 se do něj zamilovala krásná tanečnice Natalya Gayarina. A o pět let později se totéž stalo s vycházející hvězdou ruské kinematografie Lydií Smirnovou. Maxim Dunaevsky napsal: „Můj táta, slavný sukničkář, měl spoustu fanoušků. A to i přes jeho malé klíčky a holou hlavu. Otcovo kouzlo však bylo takové - to uznává mnoho lidí, žen i mužů -, že během jedné sekundy dokázal upoutat pozornost jakéhokoli publika. Táta měl nějaký přirozený, kosmický magnetismus. Aféra s Lydií Smirnovou začala po natáčení filmu „Moje láska“, ve kterém herečka hrála hlavní roli. Zamilovaný Dunaevskij nešetřil na projevech pocitů - každý den z Leningradu posílal telegramy a dopisy vdané Smirnové. Pozornost Lydie polichotil Isaak Osipovich, ale když jí to navrhl, odmítla. Tím jejich románek skončil. Skladatel se brzy po rozchodu se Smirnovou začal zajímat o devatenáctiletého tanečníka Ensemble. Alexandrova od Zoyy Paškové. Maxim Dunaevsky o okolnostech setkání mezi svými rodiči napsal: „Otci bylo přes čtyřicet a byl fantasticky slavný. Lidé, když ho viděli na ulici, okamžitě obklopili dav. Moje matka, velmi mladá tanečnice, pouze z choreografické školy, si nedokázala ani představit, že by to mimořádného člověka zajímalo. Všechno se to stalo velmi jednoduše. Můj otec byl pozván na jedno z představení souboru Alexandrov. Když Isaac Osipovich viděl svou matku na jevišti, byla jí zcela fascinována. Napsal jsem poznámku a předal ji do zákulisí. O mnoho let později mi to ukázala moje matka: „Když se objevíš na jevišti, zdá se, že sál je osvětlen světlem jasného slunce.“Mladá dívka byla samozřejmě v rozpacích a zmatená. Při dalším představení na ni čekala nádherná kytice a poté následovalo první rande. “
Paškovu brzy uspořádal Dunaevskij v souboru železničních dělníků a v roce 1945 porodila Isaakovi Osipovičovi dítě - budoucí skladatel hitů Maxim Dunaevsky. Poté, co se objevil nemanželský syn, se život Isaaka Osipoviče stal velmi obtížným. Mnoho let se doslova řítil mezi dvěma rodinami, nemohl si vybrat jednu z nich. Jeho žena velmi dobře věděla o romantice s tanečnicí v jednom z dopisů, které jí Dunaevsky řekl: „Někdy se mi zdá, že jsem beznadějně a tragicky zmatený. Ukazuje se, že žádná síla vášně nemůže od tebe odvrátit moje pocity … Cítím se hluboce nešťastný. “V posledním roce svého života si Isaak Osipovich pořídil byt pro sebe a svou mladou milenku ve skladatelově družstvu na Ogarevu, ale domácího oteplování se nedožil.
Poslední hodiny života slavného skladatele jsou známy prakticky po minutě. Ráno 25. července 1955 se Dunaevskij brzy probudil a rozhodl se napsat dopis své dlouholeté známosti, korespondentce Vytchikově. V něm mimo jiné uvedl: „Moje zdraví hraje velké hříčky. Bolí mě levá ruka, bolí mě nohy, srdce přestalo být dobré. Z tohoto důvodu nálada dramaticky klesá, protože je nutné být léčen, což nemám rád, protože nevěřím lékařským pokynům a nechci poslouchat lékaře … dokončuji novou operetu „Bílá akácie“. To je teď moje jediná práce, kromě ní nedělám nic. Aby to zamíchal, odcestoval do Leningradu a Rigy na autorské koncerty. Právě tam jsem nachladil, diagnostikovali mi zánět levé brašny přes rameno … “. V jedenáct hodin ráno, doslova pár minut po skončení dopisu, Dunaevskij zemřel. Jeho tělo našel řidič, všichni příbuzní v té době byli na dači. Úmrtní list uváděl: „Srdeční hypertrofie. Koronární skleróza “. Úřady povolily zveřejnění nekrologu za smrt geniálního skladatele pouze dvěma centrálním publikacím: Literaturnaya Gazeta a Sovětské umění.
Mezitím se brzy po smrti Isaaca Osipoviče začala mezi lidmi šířit fáma, že skladatel údajně spáchal sebevraždu. Při této příležitosti Maxim Dunaevsky poznamenal: „Slyšel jsem různé verze jeho smrti. Fakta to ale nepotvrzují, natož z psychologického hlediska … Každý, kdo znal jeho otce, který byl přáteli a pracoval s ním, si nikdy nedokázal představit, že by se tak veselý, nikdy neodradený a veselý člověk mohl rozloučit se životem z jeho vlastní svobodné vůle. Normou pro něj byla dynamická aktivita, spal jen pár hodin a zbytek času věnoval práci a komunikaci. Nic ho nemohlo vyvážit do takové míry, aby spáchal sebevraždu … Můj otec měl problémy se srdcem, nechtěl jít do nemocnice a léčili ho pouze hudbou … S hudbou v srdci a odešel. “
Po smrti Isaaca Osipoviče se Zoya Pashkova obrátila na příbuzné zesnulého s žádostí, aby Maxima poznali jako syna velkého skladatele a dali otcovské patronymie. Protože všichni byli dobře informováni o tom, čí syn to byl, žádost nebyla zamítnuta. A po krátké době se Paškova oficiálně vdala. Zinaida Sudeikina žila po Dunaevského odchodu více než dvacet let, ale v roce 1969 dostala mrtvici a byla paralyzována. Skladatelova manželka zemřela v roce 1979. Všechna práva k dílům Isaaka Osipoviče náleží jeho synům - Maximovi a Eugenovi. Mimochodem, dva synové Dunaevského spolu během života svého otce prakticky nekomunikovali, ale po jeho smrti se stali přáteli.
