Ne, neuhádl jsi. Nemluvíme o hliněných hrncích, do kterých armáda obléhající hrad nebo nepřátelskou pevnost vyslala své přirozené potřeby, a poté byla tato „milost lůna“uvržena na hlavy obránců. Ano, v létě, a zejména v horku, to byla strašná zbraň. Ale budeme mluvit o něčem jiném, i když o pokrmech.
Achilles bojuje s Memnonem. Autorem obrazu je Andocides, 530 př. N. L. Louvre. To je přesně to, jak vypadali tehdejší válečníci, protože tehdejší řecký umělec maloval pouze to, co viděl přímo kolem sebe.
Bude vyprávět o starověkých řeckých keramických vázách, amforách a talířích, které staří Řekové měli v módě malovat. A měli jsme velké štěstí, že pro ně bylo obvyklé malovat jakýkoli druh keramiky používané k ukládání oleje, vína a obilí, k jídlu a dokonce i k rituálním účelům.
Kráter Dipylon, přibližně 750 - 735 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Metropolitní muzeum umění, New York.
Dipylon váza. Pro váhu jsou poblíž lidé.
Keramické výrobky, vyrobené se zvláštní péčí, byly obětovány chrámům nebo dávány mrtvým. No a tyto položky samy prošly silnou palbou a staly se velmi odolné vůči vlivům prostředí, takže existuje tolik neporušených keramických nádob a jejich fragmentů, že jich jsou doslova desítky tisíc! Ani teď už nejsou skladovány, ale jednoduše vyhozeny a uchovávají se pouze ty nejlepší vzorky.
Tyto střepy už nikdo nepotřebuje. Skládka vykopávek v oblasti starověké Hermonassy, vesnice Taman.
Keramické nádobí v Řecku pochází z mykénské éry a tehdy vznikly jeho působivé příklady, a to jak velikostí, tak povrchovou úpravou. Ale … lidé nebyli vyobrazeni na nádobí!
Dipylonský kráter s geometrickým ornamentem zobrazujícím loď a válečníky s dipylonskými štíty. Metropolitní muzeum umění, New York.
Válečníci s dipylonskými štíty. Velký.
Loď s bojujícími válečníky. Velký.
A pak padla silnostěnná Trója, došlo k invazi kmenů Dorianů, v Řecku uplynula doba temna, která trvala asi 250 let. A asi 750 začalo obrození řecké kultury. A projevilo se to velmi svérázně. Řekové začali vyrábět nádoby, které byly poté obětovány mrtvým - byly nalezeny na takzvaném dipylonském hřbitově poblíž brány Dipylon v Athénách, a proto se jim říkalo „dipylonská keramika“, zdobené geometrickými vzory pečlivě nakreslenými černým lakem. A přestože mnohé z těchto nádob byly skutečně obrovské, zůstaly by jen ukázkami nového „geometrického stylu“v designu řecké keramiky, nebýt jednoho „ale“.
Odtržení válečníků od „geometrické vázy“. Každý má štít Dipylon ve tvaru osmi a dvě kopí. To znamená, že k házení byly použity kopí. Kolem 800 - 775 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Metropolitní muzeum.
Mistři, kteří je malovali, začali do dekorativních prvků zavádět obrazy lidí, vozů a lodí. Dnes je to tedy dipylonská keramika (spolu s nálezy dalších artefaktů), která nám umožňuje alespoň nějak si představit, jak tehdy vypadaly řecké lodě, vojáci a jejich vozy. To znamená, že je to velmi důležitý ikonografický zdroj.
Umělec Antimen. Ajax unáší mrtvé Achilles. Znovu vidíme dipylonský štít, který opět hovoří o jejich velmi širokém rozšíření v odpovídající éře. Ne během samotné trojské války. To je jasné. A později, po období „temných věků“. Walters Museum of Art.
No, pak se primitivní kresby z dipylonských džbánů postupně proměnily v nádherné kresby na amforách, kilikách a dalších řeckých pokrmech, zobrazující hrdiny řecké epopeje, scény ze života - jakési každodenní skici, humor, scény z divadelních představení - v jedno slovo - nádherné fotografie» Skutečný život starověkých Řeků.
Hercules byl mezi Řeky velmi oblíbeným hrdinou, proto byl zobrazován velmi často. Zde a na této ettruské váze 525 př. N. L. vidíme Herkules zabíjet Lernaean hydru. Má na sobě ten výrazný svalnatý pancíř a legíny! Muzeum Paula Gettyho, Kalifornie.
A mimochodem, právě obrazy na řecké keramice nám prozradí mnoho zajímavého o vojenských záležitostech Řeků. Archeologové například nacházejí bronzovou přilbu. Je ale bez hřebene, hřeben se nedochoval. A díky kresbě, řekněme, na amforě, vidíme, jak by tento hřeben mohl vypadat, a dokonce i vlastnosti jeho uchycení. Dokonale zachovaná korintská přilba z konce 6. století, nalezená na Sicílii a dnes vystavená v Glyptotek v Mnichově, nám přežila. Ale … jen díky řecké keramice a zejména kresbě na výše uvedeném kráteru a podobně si dokážeme jasně představit, jak Řekové zdobili takové přilby. A také to jasně ukazuje, jak si válečník nalevo obléká legíny. Mimochodem, říká se mu „kráter Eufronu“a je vystaven v Metropolitním muzeu v New Yorku.
Korintská helma z Glyptotek v Mnichově.
A tady je štít, který našli archeologové. No, co z něj zbylo? Něco samozřejmě zůstává a toto „něco“stačí na jeho rekonstrukci. Ale … nevíme, co bylo na tyto desky namalováno! A nikdy by to nevěděli, nebýt řecké keramiky! A tak díky obrazům s jistotou víme, že Řekové toužili po vynálezech týkajících se malování jejich štítů. Znázornili na nich jak lví hlavy, tak hlavu Medúzy Gorgona, plavajícího delfína a vznášejícího se havrana, tři běžící nohy v podobě svastiky, špičaté hole a mnoho, mnoho dalšího. Žádný z těchto „přívěsků“na štítech hoplitů se k nám nedostal. Látkové (nebo kožené) materiály jsou v každém případě křehké. Ale díky obrázkům na vázách víme, že byly, připevněné ke spodní části štítu a chránily nohy. Šípy v nich uvízly a byly „uhašeny“díky volnému zapínání této „opony“.
Archeologové nacházejí meče patřící hoplitům. Co ale nenajdou? Nenajděte dřevěnou pochvu ze samotných mečů! Pouze kování, kroužky, malé části. Mezitím je na kresbách na řecké keramice jasně vidět pochva samotná (jejich provedení) a způsob, jakým je válečník nosil.
Díky kresbám na keramice s jistotou víme, že alespoň v Athénách žádní řečtí lučištníci nebyli. Lukostřelci byli žoldáci ze Scythie. Na tomto obraze tedy vidíme skýtského lukostřelce nalevo a hoplitu napravo. Kolem 520 - 510 před naším letopočtem NS. „Athénský umělec“. Muzeum výtvarných umění de Rennes.
„Scythian Archer“. Podkrovní kilik. 530 - 520 PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. Louvre.
Řekové měli dva druhy krunýře: anatomický kov a len, prošívaný. Ten měl velmi zvláštní design pásů látky prošívaných (nebo lepených) v několika vrstvách a zároveň byl flexibilní a tuhý. Do naší doby přežily pouze anatomické kovové skořápky a právě u nich je v zásadě vše jasné. Ale co tyto takzvané „plátěné skořápky“? Jak se například oblékali? Z nálezů archeologů to nelze zjistit. Ale … můžete se podívat na kresbu na váze a podívat se na tuto skořápku a na to, jak ji válečník obléká. Můžete vidět jejich design, pochopit, proč a jak k němu byly připevněny struny, to znamená získat úplný obraz o takovém brnění.
Nálezy archeologů jednoznačně naznačují, že tradiční výzbroj řeckého válečníka - hoplit („štítonoš“od slova hoplon - štít) byla helma, brnění pro trup, štít a legíny na ochranu nohou pod koleny a samotná kolena. Našli legíny, ale dlouho nebylo jasné, jak přesně byly na noze upevněny. Ale díky kresbám na keramice to vyšlo najevo - v žádném případě! To znamená, že neexistovaly žádné popruhy ani kravaty. Legíny jednoduše zakryly nohy a byly na nich drženy silou tření a díky svému anatomickému tvaru.
Umělec Euthymides. Hoplite si obléká brnění, pomáhají mu dva Skythové. Kolem 510 - 500 před naším letopočtem NS. Kresba z vázy.
Řecké kresby na keramice nám prozradí mnoho zajímavých věcí. Jak víte, existovaly dva hlavní typy: keramika s černou figurou a keramika s červenou figurou. V prvním případě byly figury namalovány černým lakem na pozadí červené pečené hlíny. Ve druhém pozadí bylo černé, ale postavy bez laku byly červené. Existovaly také dvojjazyčné nádoby: polovina s černými postavami a červeným pozadím a druhá polovina s červenými postavami. Vázy s červenými figurami se poprvé objevily kolem roku 530 př. N. L. NS. Předpokládá se, že techniku malování červené postavy poprvé použil malíř Andokides. Umělci navíc s tenkými štětinami na nenatřených postavách vysledovali na obrázcích ty nejmenší detaily. Nechybělo ani malování na bílém pozadí.
Řecké hoplity „temných věků“. Kresba Peter Connolly.
Jak již bylo uvedeno, k nám přišly tisíce produktů. Jen v oblasti Athén je v jižní Itálii přes 40 000 a přes 20 000. Řečtí mistři, kteří je malovali, obvykle svá díla podepisovali, a tak se k nám dostala i jména jejich tvůrců. Existují však nádoby, jména autorů kreseb, na kterých nevíme, ale lze je identifikovat podle způsobu psaní. Dostali například taková jména jako „berlínský malíř“, „aténský malíř“. Existuje „Cactus Painter“, „Camel Painter“, „Colmar“, „Winchester“- pojmenované podle muzeí, kde se sbírají sbírky jejich děl. Známá jsou jména: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. A samozřejmě, že tito jsou nejslavnější a nejslavnější, a tak prostě … nepočítají. Vždyť nepracovali ani jedno století, ale staletí!
Novořečtí hoplíté.
Starověké řecké „vázy“jsou tedy nejdůležitějším materiálem, který pomáhá historikům studovat vojenskou vědu starověkého Řecka.
