Je tedy zřejmé, že k „nahé zbroji“docházelo, ale byly také kryty, aby je kryly, jako tomu bylo v minulosti, když se přes řetězovou poštu nosily kabáty. Rytíři tedy s bílou zbrojí plácali tabákový plášť v podobě krátkého pláště bez rukávů, který sahal až k pasu, který byl často pokryt heraldickými obrázky. Ale často to byla jen krásná a drahá látka.
Záběr z filmu Laurence Oliviera „Richard III“: jak vidíte, Richard zde byl „připoután“ke spolehlivější „bradě“, ale … úplně zapomněli na chrániče ramen a besagyu - „obránci“podpaží.
Náš „sovětský“Richard III z filmu „Černá šipka“(1985) bude v tomto ohledu vypadat mnohem spolehlivěji. Ačkoli bez „pyramid“na ramenou by to docela šlo!
V Itálii se nošení tohoto pláště s brněním stalo natolik módním, že Antonio Pisanello v roce 1450 na svém obraze „St. Jiří “vylíčil světce nejen v milánské zbroji s charakteristickými mohutnými vycpávkami na ramenou, ale také si oblékl takový plášť, zvaný djornia. V roce 1476 takový plášť, nošený přes brnění, nosil také vévoda Karel Tučný a v něm zemřel. Dnes je tento plášť, který se stal kořistí Švýcarů, vystaven v Historickém muzeu města Bernu, takže to, co patří k šatům ve filmu „Tajemství burgundského dvora“, je reprodukováno velmi přesně. Z nějakého důvodu došlo k problému s některými detaily zbroje. Tento plášť je vyroben z červeného saténu, s rukávy a obláčky poblíž ramen, přičemž se zužuje směrem k zápěstím. D. Edge a D. Paddock se domnívají, že obecně nic nenasvědčuje tomu, že by tento plášť byl určen k nošení spolu s brněním, ale z nějakého důvodu si ho vévoda oblékl? A je to na brnění!
Svatý. George and St. Mary “obraz Antonia Pisanella.
Je zajímavé, že na obraze svatého Jiří od Pisanella zavírá Giornia brnění na kolena vpředu i vzadu, ale zároveň jsou jejich ramena z nějakého důvodu zafixována nejen přes plášť, ale i rukávy, které sahají po loket. Zajímalo by mě, jak je to možné ve skutečnosti? A světec je také zobrazen v klobouku, což je podle nás poněkud zábavné, ale zdá se, že to plně odpovídalo trendům té doby.
„Maxmiliánské brnění“století XIV. Německo. Armádní muzeum v Paříži. Příklad racionalismu, vkusu a kvality.
Znovu je známo, že metody jako pronásledování a vyřezávání kovů k ozdobení brnění se používaly již v archaickém Řecku. Pak ale pracovali s mědí a bronzem. Nyní museli zbrojaři zdobit železo, což bylo mnohem obtížnější. Proto bylo nejdříve zdobit takové brnění … zbarvení! Navíc je jasné, že nejjednodušší je natřít je barvou, ale tato technika byla nakonec považována za primitivní a začala přímo malovat samotný kov. Předně, lépe řečeno, především, zbrojaři ovládali technologii namodralého modrání. Současně v něm italští mistři dosáhli takového umění, že mohli nejen získat jednotnou barvu i na největších předmětech, ale také získat jakýkoli požadovaný odstín. Fialový a zejména červený (sangvinický) odstín byl velmi ceněn. Věděli, jak dát železo a elegantní šedý tón, který odlišoval mnoho slavných vykládaných milánských brnění. Známé černé modření, kterého bylo dosaženo vypalováním produktů v horkém popelu; No, hnědé bluing přišlo do módy v Miláně ve třicátých letech minulého století. To znamená, že brnění zůstalo nadále hladké a bez jakýchkoli vzorů, ale … „bílé“již nebylo, ale bylo „červené“, „hnědé“, „černé“a „modré“.
Johanka z Arku. Obraz Petera P. Rubense, 1620. Jeanne je zobrazena v leštěné zbroji.
„Bílé“gotické brnění. 1470 - 1480 Německé národní muzeum. Norimberk, Německo.
Poté, již v polovině 15. století, začali italští řemeslníci pomocí rytiny zdobit zbroj, která se již v 80. letech 15. století začala kombinovat se zlacením. Obě části brnění a celé brnění byly zlacené! Metoda byla velmi jednoduchá, i když velmi škodlivá. Zlato bylo rozpuštěno ve rtuti, načež byl spolu s různými přísadami výsledný „amalgám“nanesen na produkt, který byl zahřát na oheň. Současně se rtuť vypařila a zlato bylo velmi pevně spojeno s obecným kovem. Například velmi milé a zároveň trvanlivé zlacení je vidět na milánské zbroji od mistra Fijina, vyrobené v 60. letech 19. století.
Zlacené brnění krále Karla I. 1612 Royal Arsenal, Tower, Londýn.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, London. Zdobené ražbou a zlacením.
Na konci 15. století byl vynalezen způsob zdobení brnění, který spočíval v jejich ořezávání, stejně jako pruhy a emblémy, které byly vyrobeny pomocí kyselého leptání. Dekorativní efekt závisí na tom, zda byl obraz na kovu konvexní a pozadí bylo zapuštěno, nebo naopak. V prvním případě vidíme obraz s velmi plochým reliéfem a ve druhém něco podobného měděné rytině. Leptání se ale používalo jen zřídka. Bylo to kombinováno se zčernalím a zlacením. Při použití leptání se zčernáním byly do vzniklých prohlubní vetřeny speciální „niello“a žíravé minerální oleje, načež byl produkt kalcinován. Současně se olej vypařil a „mobilní“se spojil s kovem. V případě leptání zlacením se do prohlubní vetřel amalgám, načež následovalo opět zahřátí, následovalo zpracování výrobku pilníky a leštění.
Slavnostní brnění 16. století Metropolitní muzeum umění, New York. Zdobené leptem a zlacením.
Ve skutečnosti bylo možné ozdobit takovým zčernalím nejen vybrání, ale také celý povrch brnění. K tomu se používá „černá“, skládající se ze směsi stříbra, mědi a olova v poměru 1: 2: 3, která vypadá jako tmavě šedá slitina. Takovému zčernání se říká „niello“a jeho technologie, stejně jako mnoho dalších věcí, přišla do Evropy z východu. A mimochodem, jen na východě byly helmy a mušle zcela zdobeny černěním. V Evropě tuto techniku používali hlavně Italové; a již v 16. století bylo jeho používání značně omezeno, čímž ustoupilo levnějšímu kovářskému bluingu.
Slavnostní brnění s kyrysem potaženým látkou zobrazující erb jejich majitele. Patřil don Sancho de Avila. Vyrobeno v Německu v Augsburgu v roce 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Pokud jde o lept, byla tato metoda také velmi jednoduchá, a proto se v Evropě velmi rozšířila. Jeho podstatou bylo, že na povrch železa nebo oceli byla nanesena speciální „pasta“z vosku, bitumenu a dřevěné pryskyřice, načež se na něj poškrábala kresba. „Škrábance“se přitom dostaly až k samotnému kovu a vlasce mohly být buď velmi tenké (k tomu používaly jehly), nebo spíše široké. Poté byla kolem kresby vyrobena strana vosku a tím se získala zdání kyvety, do které se nalilo „speciální“leptadlo”. Obvykle to byla směs kyseliny octové a dusičné a alkoholu. „Únava“skladby však nebyla příliš důležitá, protože v té době nikdo nikam nikam nespěchal. Čas odstranění kompozice z povrchu produktu byl důležitý, aby nepožral kov. Poté byla „pasta“smyta a výsledný obrazec byl korigován pomocí struhadel nebo znovu vyleptán, aby se dosáhlo „hry“reliéfů.
Na počátku 16. století, kdy bylo mnoho německých zbrojí namodralých na černé a modré, existoval způsob, jak je ozdobit leptáním přes zčernalí. V tomto případě byl leštěný povrch pokryt horkým voskem a stejně jako u běžného kyselého leptání byl na něj poškrábán vzor, aby byl kov viditelný. Poté, jakmile byl výrobek ponořen do silného vinného octa, zmodrání zmizelo a byl odhalen bílý leštěný kov! Poté byl vosk odstraněn a světelný vzor na černém nebo modrém pozadí zůstal příjemný pro oči. Někdy byl také vyškrábán struhadly a tato technika se používala až do 17. století.
Bezpečnější, i když drahou metodou zlacení byla kovářská metoda, která spočívala v tom, že na horký povrch železného výrobku byla nanesena zlatá fólie a uhlazena leštidlem. Takto zdobené známé germánské brnění z 15. století z Augsburgu.
Brnění 1510 Milán. Gravírování a zlacení jehlou. Hmotnost 8987 g. Metropolitní muzeum umění, New York.
Velmi starodávný způsob výzdoby je vykládán, dotýkat se nebo „vrubovat“. V Itálii se tato technika rozšířila v 16. století jako „lavoro all'Azzimina“nebo „alla Gemina“, přičemž obě mají arabské kořeny. Tato technika byla na Západě používána i ve starověku, ale později si ji udrželi Indiáni, stejně jako Peršané a Arabové, kteří takto zdobili helmy a mušle vyrobené z talířů. Od nich toto umění přešlo na Španěly a Italy. Již na začátku 16. století technologii vykládaného kovu úspěšně používali mistři Toleda, ale i Florencie a Milána, odkud se vykládané zbraně distribuovaly po celé Evropě. Podstata metody je dobře známá a spočívá v gravírování ornamentu na kov, po kterém jsou do zářezů vytvořených řezačkou zatlučeny malé kousky zlatého nebo stříbrného drátu. Poté se kovový výrobek, který byl „nařezán“, zahřeje a vložka je bezpečně připojena k jeho základně. Existují dva typy takové inkrustace: plochá, zarovnaná s povrchem výrobku a reliéfní, tj. Vyčnívající nad ním. Ten druhý je samozřejmě mnohem obtížnější, protože vyčnívající části vyžadují další zpracování, zatímco plochá vložka je dostačující k pilování a leštění. Mimochodem, poté může být žehlička natřena šedě nebo modře, ale tato barva nespadne na zlato nebo stříbro! Tato technika je však pracná, a proto velmi drahá, a proto se používá na relativně malých plochách.
Reliéfní ceremoniální brnění 1500 - 1600 z Itálie. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Reliéfní „zářez“na kov. Brnění pro pěší souboj prince Christiana I. Saského. Metropolitní muzeum umění, New York.
Také ve druhé polovině 15. století se objevil takový způsob dokončování brnění, jako honění železa. Je jasné, že ji opět znali i indiáni z doby kamenné v Americe. Ale razili měď. Charakteristiky tvrdosti železa tomuto způsobu zpracování značně brání. Jakmile se však na zbroji objevily velké plochy, myšlenka jejich podrobení pronásledování se zmocnila myslí mnoha zbrojířů.
Obtíž spočívá v tom, že na rozdíl od mědi nebo stříbra je třeba železo pro ražbu zahřívat. Hrubé zpracování vždy začíná z rubové strany, čímž se vyřadí celkový plastický tvar, a tenké zpracování se provádí jak zepředu, tak z rubové strany, proto tato technologie dostala francouzský název „repoussé“- „protitlačení“. Ale pak se technologie stala společným vlastnictvím evropských mistrů, takže pronásledovaná díla jsou známá v Miláně, ve Florencii a v Augsburgu.
Průvodní bojové brnění s kulatým rhondache štítem Friedricha Wilhelma I., vévody ze Saska-Altenburgu, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
K dispozici je také železná řezba. Zde se práce provádí pomocí gravírů a dláta. A tato technika byla také použita k ozdobení brnění a zbraní. Itálie zde byla před ostatními evropskými zeměmi a v 16. století je všechny předstihla. Ačkoli se v 17. století objevili francouzští a němečtí řemeslníci, kteří v kráse svých výrobků předčili Italy. Chasing se používal hlavně při výrobě brnění z plechu a rytiny na železe a dalších kovech se používaly k ozdobení rukojetí mečů, mečů a dýk, zámků pušek, sudů, třmenů, náústků na koně atd. Chasing, jako železná řezba, byl široce používán mistry z Milána, stejně jako z Florencie, Benátek a později se rozšířil v Augsburgu a Mnichově a byl kombinován s intarzií a zlacením. Španělští zbrojíři na počátku 17. století spojovali honění a řezbářství se zlacením a motivy jejich ozdob nebyly příliš bohaté, což naznačuje počátek úpadku tohoto typu řemeslné výroby.
Řetězová pošta, i když již nebyla používána jako pevná zbroj, byla nadále používána po dlouhou dobu v takových podbrněných tunikách nosených pod jednodílným kovaným brněním. Všechno, co nezakrývali, bylo zakryto řetězovou poštou a navíc to neomezovalo pohyb! Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
A takhle to vypadá ve filmu z roku 2005 o Jeanne d'Arc. Byly to právě rané kyrysy, které se skládaly ze dvou částí, vpředu i vzadu, a byly upevněny popruhy. Někdy se nosila pouze spodní část a horní část byla potažena látkou nebo řetězovou poštou.
Nakonec je smalt snad tím nejluxusnějším typem dekorace pro brnění a zároveň tím nejzbytečnějším. Smaltované umění se objevilo v raném středověku a bylo široce používáno ve šperkařství, ale dlouhou dobu nenašlo uplatnění mezi zbrojaři. V raném středověku však cloisonné smalty sloužily k ozdobení rukojetí mečů a štítů. Později se to hodilo při dokončování rukojetí a pochev meče a výrobními středisky těchto byly Limoges ve Francii a Florencie v Itálii. V 17. století se smalt používal hlavně k ozdobení zadků bohatě zdobených pušek a na práškových lahvích.
Polská husarská helma zdobená vykrojeným vzorem, konec 17. století. Fitzwilliamovo muzeum.
