Umění by mělo být vždy doprovázeno půvabnou lehkostí a krásnou čistotou barev a dílo jako celek by mělo být dovedeno k dokonalosti nikoli napětím kruté vášně, aby lidé, kteří se na něj dívají, nemuseli trpět vášněmi, které jako vidíte, umělec byl ohromen, ale tak, aby se radovali ze štěstí toho, komu byla nebem poskytnuta taková ruka, díky které se věci dostanou do konce, je pravda, s vědou a prací, ale bez jakéhokoli napětí, a to natolik, že tam, kde jsou umístěny, nepůsobí na diváka mrtvě, ale živě a pravdivě. Nechte je dávat si pozor na laxnost a snažte se zajistit, aby každý předmět, který zobrazují, nebyl napsaný, ale živý a vyčníval z obrázku. Taková je skutečná, fundovaná kresba a skutečná vynalézavost, kterou uznávají ti, kteří ji investovali do obrazů, které získaly vysoké uznání a uznání.
Giorgio Vasari. Životopisy slavných malířů. Giotto, Botticelli a další
Umění a historie. Jak současníci hodnotili práci velkého mistra? Leonardův životopisec Giorgio Vasari (a budoucí autor Bitvy o Marciano) později napsal, že Senorská komise uznala jeho dílo za „vynikající a provedené s velkou dovedností díky úžasným pozorováním, která použil při zobrazování tohoto smetiště, protože v tomto zobrazení lidé vystavují takové stejný vztek, nenávist a pomstychtivost, jako koně, z nichž dva jsou propleteni předními nohami a bojují zuby ne méně dravě než jejich jezdci bojující o prapor … “
To neznamená, že Leonardo da Vinci bezmyšlenkovitě spěchal kopírovat starodávnou technologii. Takže - četl jsem to, líbilo se mu to a on to zopakoval. Leonardo také přijal předběžná opatření, předem otestoval tuto technologii a udělal vše přesně tak, jak bylo popsáno: nejprve byla nanesena vrstva omítky, která byla opatřena základním nátěrem, aby se dosáhlo tvrdého, rovného povrchu; pak byla na vrchní část základního nátěru přidána vrstva pryskyřice, která byla nanesena houbičkami. Kombinace těchto materiálů by měla poskytnout vhodný základ pro aplikaci olejových barev. Leonardo psal velmi rychle pomocí lešení, ale pak zasáhlo počasí. Začalo pršet a bylo velmi vlhko. V důsledku toho barvy odmítly zaschnout a začaly prosakovat. Poté se Leonardo rozhodl fresku vysušit ohněm a pod zdí se rozsvítilo ohniště. Pokud však horní části fresky zaschly příliš rychle, freska dole začala proudit velmi silně a Leonardo to musel vzdát. Bylo mnoho návrhů, proč jeho projekt selhal tak strašným způsobem. Možná se mistr pokusil předstihnout svého mladšího rivala, a proto se rozhodl proces urychlit, nebo byl použit nekvalitní lněný olej nebo vadná omítka, na kterou se barva nelepila. Existuje ale také názor, že Leonardo nevěnoval pozornost důležité části Pliniových pokynů, která říkala: „Mezi barvy, které vyžadují suchý křídový povlak a odmítají přilnout k mokrému povrchu, patří fialová, indická, ceruleanská, miline, nadržený, appian, cerus. Vosk je také barven všemi těmito barvivy pro enkaustické malování; proces, který neumožňuje malování na stěny … “A právě použil fialovou barvu, a dokonce ji za deštivého dne položil na nedostatečně vysušený povrch.
Výsledkem bylo, že z fresky v příštích několika letech zbylo jen málo. Spíše zbývá osm studií o jeho složení, tři velké studie hlav, které jsou na něm vyobrazeny, jeho písemný popis a několik nepříliš přesných kopií vytvořených různými umělci v různých dobách.
Kolem roku 1603 napsal Rubens kopii Bitvy o Anghiari podle rytiny Lorenza Zacchie v roce 1558. Věří se, že v něm dosáhl něčeho, co mu žádný jiný umělec nedokázal předat, konkrétně pocitu síly charakteristické pro Leonardův štětec: zmatku, vzteku a zuřivosti bojů. Je zajímavé, že se o tomto obrázku často píše jak v knihách, tak na internetu, že se jedná o originální obraz Leonarda, což rozhodně není.
Je zajímavé, že v souladu s podmínkami smlouvy musel Leonardo nakreslit skutečnou bitvu, počínaje přístupem milánských vojsk v oblaku prachu. Poté musel vylíčit svatého Petra, který se zjevil veliteli papežských vojsk, pak boj o most přes řeku Tiberu, porážku nepřítele a pohřeb mrtvých. To vše muselo být ukázáno na jednom obrázku (!), To znamená, že bylo nutné na jednom plátně vykreslit začátek, střed a konec bitvy! Zajímavé je, že přibližně totéž udělal autor bitvy u Grunwaldu Jan Matejko. Ale Leonardo by nebyl sám sebou, kdyby, když souhlasil, nedělal všechno po svém a Senoria prostě neměla sílu se s ním hádat.
Po dohodě z roku 1503 slíbil, že dílo dokončí do února 1505 nebo vrátí všechny platby. Navzdory své neúplnosti a nedostatku známek toho, že dosáhla významného pokroku, platby pokračovaly i po této době. Konečným výsledkem byl krátký dopis o jeho práci, který poslal Pierre Sauderini Charlesovi d'Amboise. Bylo v něm uvedeno, že „Da Vinci se nechoval k republice tak, jak by měl, protože přijal velkou částku peněz a stěží zahájil velkou práci, kterou musel vykonat“.
Je zajímavé poznamenat, že další obrazy objednané různými umělci nebyly dokončeny. Michelangelo začal pracovat na fresce v roce 1504, ale byl odvolán papežem Juliem II do Říma. Z jeho práce zbyly jen kopie jeho lepenky, která zobrazuje koupající se vojáky.
A pak Giorgio Vasari namaloval svou „bitvu o Marciano“nad tím, co bylo považováno za Leonardovy fresky.
V roce 1976 byla vyšetřena ultrazvukem, ale nic se nenašlo. Italský umělecký kritik Maurizio Seracini, který tuto studii provedl, však cítil, že Vasari prostě nemůže zničit práci Leonarda, kterého obdivoval a doslova zbožňoval. Nový výzkum ukázal, že za zdí je nějaký prostor, na kterém je namalována Vasariho freska. Nakonec 12. března 2012 Maurizio Seracini oznámil, že za zdí je další freska. Do zdi bylo vyvrtáno šest děr, do nich byly spuštěny sondy, odebrány vzorky a mezi vzorky byly nalezeny černé a béžové barvy a také kompozice červeného laku charakteristická pro počátek 16. století. Nikdo však nechce zeď zničit, přestože každý chce najít obraz Leonarda. Existují „pohyby“a „pro“a „proti“pokračování práce. Konají se demonstrace a demonstrace. Nikdo neví, co bude dál.
Toto je příběh těchto dvou obrazů. Nyní se s nimi můžete dobře vypořádat. Podívejme se na Rubensův obraz a uvidíme, že kromě snad i vlajkové lodi na něm je ve skutečnosti hřídel rytířského kopí. To znamená, že by bylo jednoduše nepohodlné použít jej jako tyč pro banner. Z nějakého důvodu jsou všichni jezdci zobrazováni naboso a sedí na koni bez třmenů. Všichni jezdci mají na sobě brnění, ale jsou eminentně zvláštní. Jezdec vlevo má na sobě naprosto fantastické brnění v „námořním stylu“, ale s beraní hlavou na prsou. Brnění jezdce v červeném turbanu je přijatelnější, navíc je známo, že právě v této době se takové nebo podobné turbany nosily ve švýcarské kavalérii, a nejen mezi nimi. Zdá se, že druhý jezdec vpravo měl helmu morion, ale takové helmy jezdci obvykle nenosili. Byla to přilba kopiníků, ale ne kavalérie!
Koně mají sedla, ale nemají postroje ani uzdu a jak je tedy jezdci ovládají?
Je zajímavé, že všichni tři jezdci jsou vyzbrojeni meči typu felchen (nebo rusky falchion), ale zároveň má jezdec vpravo také klasický meč. Navíc, ačkoliv často kreslili takové felcheny, nedostali se k nám ani v jedné kopii. Všechny kopie, které vyšly, jsou zaprvé málo početné, a zadruhé vůbec nevypadají jako ty, které líčil Leonardo! To znamená, že je možné, že existovaly. Existovalo jako móda všeho tureckého na začátku tureckých výbojů v Evropě. A možná, znovu, možná, Leonardo s nimi vyzbrojil své „hrdiny“, aby znovu zdůraznil „brutální povahu“války, že zde není místo pro křesťanské milosrdenství, zde je vše stejně divoké jako u Turků.
Samozřejmě, osobně bych byl mnohem zajímavější, kdyby se velký Leonardo rozhodl spojit svůj talent pro zobrazení svalnatého masa lidí a koní s realistickou schopností kreslit zbraně a brnění té doby, než fantazírovat v tak divoké a exotické způsob. To by byl obrázek pro další generace! Například jeden jezdec má na sobě brnění od Helschmidu, druhý je od Antona Peffenhausera, Valentina Siebenbuergerana nebo Konrada Lochnera a třetí je něco čistě milánského z rodu Negroli … Ale co není, to není. Pouze jedna dovednost v přenosu emocí zdrcujících lidi a koně a nulové historické informace - to je jeho obrázek!
Giorgio Vasari ve své fresce byl nicméně poněkud blíže realismu. Začneme však tím, že budeme věnovat pozornost extrémnímu jezdci vlevo. On i jeho kůň jsou jasným překreslením jezdce z Leonardovy fresky, no, toho napravo. Samozřejmě je jen podobná, ale velmi podobná. A také zobrazil felchen na modelu Leonarda, protože také namaloval zcela mytologický štít pro válečníka v samém středu. Možná je to alegorie a v tom je celý význam této fresky, to znamená, že existuje nejen fantastický meč, ale také stejně fantastický štít? Přitom zde vidíme docela realistické muže ve zbrani na koni se šátky přes ramena. Vidíme dva arquebusiery a strašné souboje válečníků ležících na zemi, z nichž jeden bodá svého protivníka dýkou v ústech, zatímco si zároveň bodá dýku do stehna. A opět je to docela rozpoznatelná scéna z Leonardova obrazu. To znamená, že se ukazuje, že student dodržoval tradici učitele, a co nezanechal, přidal on, Giorgio Vasari? Ať je to jak chce, ale tohle se teď nikdy nedozvíme!
