Návrat Krymu do Ruska v roce 2014 způsobil bouři nespokojenosti mezi reakčními kruhy hlavních imperialistických mocností a jejich satelitů. I západní kritici umění reagovali na krymské téma, které se najednou stalo znovu naléhavým - o válce Francie, Anglie a Turecka s Ruskem v letech 1854–56.
První číslo (Vol.15, číslo 1, 2016) časopisu Nineteenth-Century Art Worldwide, Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, obsahovalo článek mladé anglické historičky umění Julie Thomy o historii projektu vytvoření malebné panorama věnované „vítězstvím“Francie v krymské válce, v jednom ze sálů historické galerie ve Versailles.
V období od roku 1855 do roku 1861 dostalo osmnáct francouzských malířů 44 vládních zakázek na díla, která měla být zachycena na plátnech francouzských hrdinů krymské války. Obrazy měly být vystaveny v Salonu, jakmile byly připraveny, a později se shromáždit a umístit to nejlepší do jednoho ze sálů Versailleské galerie. Tak se zrodilo téma knihy „KRÁLOVSKÁ VÁLKA V ZRCADLECH FRANCOUZSKÉHO UMĚNÍ“. Pracuji na tom od jara 2015 …..
Myšlenka vytvořit krymské panorama v historické galerii ve Versailles je ve vzduchu od prvních dnů začátku krymské války. Bylo naléhavě nutné vykreslit krymskou vojenskou výpravu jako vítěznou válku a odstranit všechny otázky, které vládě pokládala pokroková komunita. Otázek bylo mnoho:
Stálo to za to nést obrovské náklady a bojovat v regionech ležících tisíce kilometrů od Francie?
Stálo to za to nést obrovské ztráty na pracovní síle, protože vojáci a důstojníci zemřeli nejen v bitvách a bitvách, ale také kvůli nemocem, chladu a špatné výživě?
Lze zahraniční politiku nově vytvořeného císaře Napoleona III. Označit za adekvátní?
Neskončil by „malý“Napoleon neslavně jako „velký“Napoleon někde na ostrově v exilu ?! …
První obrázky o vítězstvích francouzské armády na Krymu byly vystaveny na pařížském salónu v květnu 1855. A na konci toho roku nepřátelství na Krymu ustalo. Začala diplomatická jednání. Příměří mezi válčícími mocnostmi bylo uzavřeno v únoru 1856 v Paříži.
A teď pár slov o vytvoření historické galerie ve Versailles a poté o žánru bitvy ve francouzském umění …
Versailles „King Pear“od Louisa Philippa
Historická galerie umění byla vytvořena ve Versailles, slavném paláci obklopeném nádherným parkem s fontánami. Versailles, jak ho pojal Louis Philippe (1773-1850), „občanský král“, jak sám sebe nazýval „králem bankéřů“, jak mu říkala opozice, „hruškový král“, jak byl namalován, vykrmený k hanbě ve stáří měli karikaturisté oslavovat vykořisťování králů, císaře Napoleona, krvavých řeznických generálů a válečníků udatné francouzské armády.
Propaganda vlastenectví, jednoty legitimistů, bonapartistů, celého národa, šovinismu byla prováděna na pozadí vypuknutí průmyslové revoluce. Zrychlil procesy obohacování bankéřů, spekulantů, obchodníků, průmyslníků a zkorumpovaných úředníků. Mottem všech 18 let jeho vlády je „Zbohatněte!“
Louis Philippe, vévoda z Orleans, byl během červencové revoluce 1830 vtažen k moci buržoazně-monarchistickými kruhy. Lidé povstali ve vzpouře v naději, že se zlepší jejich finanční situace. Vláda vrhla vládní jednotky proti rebelům a „řezníci“revoluci uškrtili za tři dny. Současně bylo na barikádách zabito 12 tisíc Pařížanů, více než 1200 lidí uprchlo ze země. Nově vyrobený panovník se dostal k moci krví a svou vládu ukončí krvavou revolucí v roce 1848. Uprchne do Anglie, kde za tři roky zemře a bude pohřben v cizí zemi. A není sám …
Louis Philippe byl zastáncem politiky manévrování mezi stranami legitimistů (stoupenci Bourbonů) a liberály. Všude hledal „zlatou střední cestu“v politice a kultuře. Teorie eklekticismu francouzského filozofa Victora Cousina (1782-1867) byla v té době považována za módní. V politice je to „svoboda, rovnost a bratrství“pouze pro buržoazii, aristokracii, šlechtu a katolické kardinály. V umění jde o soužití zastaralého klasicismu akademiků s romantismem inovátorů. Vládní kruhy hájily Akademii výtvarných umění a její estetické principy.
„Král bankéřů“používal umění jako prostředek propagace politických a ekonomických ideálů vládnoucí elity a oslavy jeho dynastie. Propaganda a agitace jsou spolehlivými zbraněmi jakéhokoli buržoazního reakčního režimu. Jednalo se o režimy Ludvíka Filipa, stejně jako jeho předchůdce Karla X. A takový bude bonapartistický režim absolutní moci Napoleona III.
Poté, co se Louis Philippe dostal k moci, pojal myšlenku vytvořit Historickou galerii umění ve Versailleském paláci (Muzeum dějin Francie, jak se jí říkalo za Ludvíka Filipa) a ukázat v ní, jak lidé a jejich vládci společně vytvářejí a vytvářejí historii své vlasti, počínaje merovingskými časy a konče modernitou. Pro muzeum byly na vládní příkazy napsány desítky obrovských obrazů na historická témata a sochy slavných historických osobností. Byla to nejlepší hodina vývoje historické a bitevní malby ve francouzském umění …
Bitevní síň byla považována za ústřední. Na stěnách je 33 obrovských obrazů. Každá zobrazuje jednu z vítězných bitev francouzských vojsk. Ten, Horace Vernet, zobrazuje vévodu z Orleansu (Louis Philippe), jak se vrací do Paříže 31. července 1830, obklopen Pařížany, kteří ho pozdravili. V dalších místnostech byly obrazy na jiná témata: křižáci, revoluční války v roce 1792, napoleonské války, koloniální války v Africe.
Není těžké si představit, kolik malířů a sochařů bylo zapojeno, kolik zakázek každý z nich obdržel, kolik peněz vláda vynaložila na placení licenčních poplatků, kolik nových bitevních malířů získala Akademie v tak krátkém časovém období.
Císařův oblíbenec, malíř Horace Vernet, jeden z největších bitevních malířů své doby, měl na starosti všechny práce na vytvoření galerie. Úspěšně se s úkolem vyrovnal.
V roce 1837 Louis Philippe slavnostně otevřel Historickou obrazárnu ve Versailles k radosti legitimistů. To byl obrovský příspěvek Francie do dějin evropského umění v 19. století. Později se ve sálech ve Versailles začala otevírat panoramata věnovaná jedné konkrétní válce. Na stěnách jedné haly byly zavěšeny obrázky bitev, které vyhráli krvaví francouzští generálové - řezníci v Maroku, druhá - v Alžírsku. Později se ve Versailles měl otevřít sál zasvěcený krymské válce.
Aby Louis Philippe přilákal bonapartisty na svou stranu, nařídil obnovu památek, které byly postaveny za Napoleona. Reagoval na výzvu bankéřů vrátit ostatky císaře do Paříže ze Svaté Heleny, kde byl v exilu a kde byl pohřben. V roce 1840 byly ostatky převezeny do Francie. Ve speciálním sarkofágu byl slavnostně pohřben v domě invalidů. Začala dlouhá kampaň za vytvoření Napoleonova kultu, která pokračuje dodnes. Za tímto účelem byly postaveny nové pomníky, sepsány desítky nových obrazů, literárních a hudebních děl. Byly publikovány stovky historických studií, byly natočeny více než tři desítky filmů.
Červencová monarchie se opírala o katolické duchovenstvo a přispívala k oživení katolického vlivu, zejména v bohaté střední třídě. Nařídila umělcům obrazy s náboženskou tematikou a pozvala ty nejlepší z nich k malování nových kostelů. Biblická témata se opět stala populární.
Pařížské salony
V polovině 19. století nadále dominovalo francouzské malbě akademické salonní umění. Vláda, šlechtické kruhy, velká buržoazie a katolické duchovenstvo se ji snažily zachovat společnými přátelskými pokusy.
Salony ve Francii se nazývaly výstavy děl výtvarného umění, pořádané od roku 1737 v prostorném sále Louvru, zvaném „Salon Carre“. V roce 1818 byl také lucemburský palác přeměněn na uměleckou galerii. V 19. století se v jiných palácích začaly pořádat výstavy a podle tradice se jim všem říkalo „salóny“.
Porota, která hrála roli oficiálního cenzora, vybrala obrazy do Salonu. Jednou za dva roky musel prohlédnout stovky, ne -li tisíce obrazů a stovky soch, a vybrat z nich to nejlepší pro výstavu a prodej. Porota se souhlasem vlády mohla zahrnovat pouze 42 členů Francouzské akademie výtvarných umění. Salony se konaly každé dva roky, později - každoročně. Akademici měli v umění nespornou prestiž. Jejich obrazy byly bez diskuse přijaty do Salonu.
Z těchto stovek obrazů upoutalo pozornost všech jen několik nejlepších, podle názoru poroty, tento druh porotního procesu, protože zapadaly do estetické niky, ve které se vládní úředníci, akademici a podřadní umělci cítili příjemně. Tato díla koupil buď císař a jeho doprovod pro sebe, nebo vláda pro muzea. Poté přišly na řadu obrazy, které vykoupili největší sběratelé. Zbytek „dobra“přešel do rukou chudších veřejnosti, nebo se vrátil k autorům a ti sami hledali kupce.
Salon připomínal jakousi uměleckou „výměnu“. Nové bohatství, a nejen aristokrati, investovalo svůj kapitál do finančně „spolehlivých“„uměleckých pokladů“. Někteří umělci se přizpůsobili svému měšťáckému vkusu. Buržoazie tak mohla vyvinout tlak na vládní úředníky a Akademii výtvarných umění.
Vládní představitelé a členové Akademie výtvarných umění prosazovali vládní plány a akce. V té době, jako v každé jiné, hrálo umění velmi důležitou ideologickou roli, stejně jako dnes hrají média a propaganda. Úředníci rozdělovali objednávky mezi malíře a sochy, architekty a hudebníky.
Salony navštívili nejen znalci klasiky a romantického umění, ale také laici z kmene rychle rostoucího bohatého secesního bohatství. Vládní úředníci, zástupci střední třídy nechodili do Salonů tolik obdivovat umění malířů a sochařů, nejen aby četli jejich umělecká a politická poselství společnosti, ale aby získali obrazy, které by mohli být doma hrdí, hrdí před přáteli a které by v případě potřeby mohly být velmi výnosné při dalším prodeji.
Malíře, sochaře, architekty školila Škola výtvarných umění, která pracovala pod záštitou Akademie výtvarných umění. Slavní umělci často otevírali soukromé školy. Akademie zůstala věrná klasicismu, který nahradil dost rozmarné rokoko. Akademici uznávali romantismus, obnovený umělci revolučního desetiletí v čele s vynikajícím malířem Jacquesem Louisem Davidem.
Bitevní žánr
Ve francouzském umění byl bitevní žánr považován za jeden ze směrů historického malířství. Cílem malířů bitev je oslavovat hrdiny vojenských výprav, především císaře, velitele, generály.
Bitevní žánr se začal rozvíjet zrychleným tempem po vítězství buržoazní revoluce v roce 1789 za Napoleona. Pokud malíři akademické školy v 18. století věnovali větší pozornost kráse vojenských uniforem, vojenské etiketě, metodám používání zbraní, plemen koní, pak v polovině 19. století bitevní malíři, odklon od klasicismu a spojením romantického obrazu bitev dosáhl, jak věří buržoazní historici umění, nového tvůrčího úspěchu.
Odhalily možnosti realistického bitevního umění a přispěly tak k jeho rozvoji. Malovali scény bitev a života vojsk, malovali portréty generálů, důstojníků a vojáků bojujících armád. Zpívali vlastenectví, hrdinství, ukazovali nové vojenské vybavení a zbraně. Přispěli k rozvoji buržoazního národního šovinismu. Pokusili se vyvolat pocit hrdosti na vojenskou sílu národních armád, na vědecké a technické úspěchy v buržoazním rozvoji jejich zemí.
Buržoazní bitevní malba se začala vyvíjet zrychleným tempem od okamžiku, kdy se objevil nový romantický hrdina - Napoleon Veliký. S lehkou rukou největšího umělce Jacquese Louise Davida (1748-1825) se mnoho malířů doslova vrhlo namalovat tohoto hrdinu. David vylíčil slavného generála v čele armády překračující Alpy. Carl Verne (1758-1836), který byl v těchto letech populární, namaloval Korsičana a jeho manželku. Theodore Zhariko (1791-1824) napsal Zraněný kyrysník a Ruský lukostřelec. Antoine-Jean Gros (1771-1835) zachytil epizody expedice Napoleona Bonaparta do Egypta na plátna.
Bitevní žánr v evropském buržoazním umění se úspěšně rozvinul, zatímco Francie vedla krvavé války se svými sousedy a v koloniích, zatímco Korsičan Napoleon, který se prohlásil francouzským císařem, srazil Evropu na kolena. Koneckonců, z 12 válek dokázal vyhrát šest a dalších šest hanebně prohrál. Malíři se aktivně podíleli na propagandě těch krvavých agresivních místních a koloniálních válek vedených Napoleonem a vládci Francie Karlem X, Ludvíkem Filipem a Napoleonem III., Kteří jej vystřídali.
Bitevní žánr je nedílnou součástí buržoazního státního systému propagandy a agitace. Má poetizovat krvavé války vedené na příkazy úřadů a bankéřů. Glorifikace reakční politiky vládců a krvavé „vykořisťování“generálů v nespravedlivých imperialistických válkách byla všemožně podporována a velkoryse vyplácena.
V bitevní malbě je realistická metoda široce používána. Jeho součástí je povinné studium historického materiálu, povahy postav, davů a shromažďování mas vojáků. Batalista je povinen navštívit oblast, na které došlo k bitvě, kterou zobrazuje. Stojí za připomenutí, že poprvé v historii války a výtvarného umění se na Krymu začala hojně používat fotografie. Umělci dostali příležitost použít fotografické materiály při práci na svých dílech.
Složitost práce malíře bitev spočívá v přesných znalostech a schopnostech vykreslit do všech detailů, až po barvu knoflíků a pruhů, uniforem, zbraní, póz a pohybů vojáků při střelbě i v bajonetovém boji. Studuje vojenské předpisy a vojenským záležitostem nerozumí o nic hůř než kterýkoli důstojník.
Stejně jako spisovatel si malíř vybírá téma své budoucí práce. Hledá hlavní postavu, kolem které bude akce postavena. Potřebuje jasnou osobnost. Akce se musí vyvíjet energicky a vítězně. Určí rozhodující okamžik bitvy a vylosuje svého hrdinu jako vítěze.
Takovým hrdinou ve Francii od konce 18. století byl Napoleon Bonaparte, nejjasnější osobnost 19. století. Batalisté to psali po celé století. Pokud jde o Napoleona, Napoleon III, ani inteligencí, ani vojenskými vůdcovskými schopnostmi, se vyrovnal svému strýci. Ale krutost, nelidskost, ješitnost a diktátorské návyky jsou pro oba Napoleony charakteristické.
Stojí za to si připomenout jména dvou malířů 19. století, kteří se odmítli účastnit propagandistických kampaní úřadů a pravdivě zobrazovali zločinné války své doby. Prvním je španělský malíř Francisco Goya (1746-1828). Maloval sérii Disasters of War a líčil zvěrstva páchaná francouzskou okupací ve Španělsku.
Druhým je ruský umělec V. V. Vereshchagin (1842-1904). Strávil mnoho let cestováním a zúčastnil se několika vojenských kampaní. Ukázal, jak britští civilizátoři nemilosrdně stříleli děly na sepoy, kteří se v roce 1857 vzbouřili proti britskému kolonialismu v Indii. Jeden ze svých obrazů „Apoteóza války“věnoval „všem velkým dobyvatelům, minulým, současným i budoucím“.
Vereshchagin zobrazil válku z univerzálního, filozofického hlediska: v údolí spáleném válkou a sluncem je pyramida postavená z lidských lebek. To po sobě zanechává každá válka, jakákoli kampaň příštího vládce, „řezníka“. Napsal, že jakákoli „válka je 10 procent vítězství a 90 procent strašných zranění, chladu, hladu, krutého zoufalství a smrti“.
Victor Hugo upřesnil jména těchto dobyvatelů, známých v polovině 19. století: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. A když do tohoto seznamu dobyvatelů přidáme generály-řezníky a lidožrouty 20. století? …
Vereshchagin vystavoval své obrazy v řadě evropských zemí. Přijely se na ně podívat desítky tisíc lidí různých národností. A jen armáda měla někdy zakázáno navštěvovat jeho protiválečné výstavy. Stávalo se, že některé jeho obrazy odsoudili i ruští císaři.
Když se ruský umělec pokusil vystavit na pařížském salonu 1900 své obrazy o válce v roce 1812, porota je odmítla přijmout. Opravdu jsem nechtěl ukázat Napoleona pařížské veřejnosti v neatraktivní podobě, v jaké ho ztvárnil vynikající ruský bitevní malíř! Kdyby teď nenamaloval obrázek, že Napoleon proměnil pravoslavné kostely v Kremlu na stáje, kdyby nenamaloval, kolik stovek pudlů zlatých a stříbrných rámečků ikon ukradli a roztavili na slitky francouzští „hrdinové“- pak další věc!
Po válkách prohraných Napoleonem III vstoupil bitevní žánr ve francouzském umění do období zániku. V buržoazním umění Západu ve dvacátém století nebyla bitevní malba dodnes obnovena. Filmoví producenti se chopili oslavy imperialistických válek.
A pouze sovětští umělci převzali nejlepší tradice tohoto žánru od Goyy a Vereshchagina, od nejtalentovanějších bitevních umělců ve Francii. Jejich umění rozvířilo pocity lásky k socialistické vlasti, přispělo k rozvoji populárního vlastenectví a hrdosti na vojenskou sílu ruského lidu. Sovětská bitevní malba nadále tvoří vysoký duchovní občanský potenciál, jako organická součást ruské duchovní kultury v současné době. Ale to je další problém nad rámec tohoto článku.
