Vasily Vereshchagin - voják, umělec, vlastenec

2024 Autor: Matthew Elmers | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 21:59

Vasily Vasilyevich Vereshchagin je příkladem vzácného typu ruských umělců, kteří zasvětili svůj život žánru bitevní malby. To není překvapující, protože celý život Vereshchagina je neoddělitelně spjat s ruskou armádou.

Obyčejní lidé znají Vereshchagina především jako autora pozoruhodného obrazu „Apoteóza války“, díky kterému se člověk zamyslí nad smyslem života, a pouze milovníci a znalci tohoto nadaného ruského umělce vědí, že jeho štětec obsahuje také obrazy mnoha dalších vojenských sérií, neméně zajímavá a svým způsobem odhalující.osobnost tohoto pozoruhodného ruského umělce.

Vasily Vereshchagin - voják, umělec, vlastenec

Vasily Vereshchagin se narodil v roce 1842 v Čerepovci, v rodině prostého majitele půdy. Od dětství byl, stejně jako jeho bratři, předurčen rodiči na vojenskou kariéru: jako devítiletý chlapec vstupuje do námořního kadetního sboru v Petrohradě, který Vereshchagin končí hodností midshipman.

Vereshchagin se od raného dětství třásl duší před všemi příklady malby: populární tisky, portréty velitelů Suvorova, Bagrationa, Kutuzova, litografie a rytiny magicky působily na mladého Vasilije a snil o tom, že bude umělcem.

Proto není divu, že po krátkém působení v ruské armádě odejde Vasilij Vasiljevič na Akademii umění (studuje zde od roku 1860 do roku 1863). Studium na Akademii neuspokojuje jeho neklidnou duši a po přerušení studia odjíždí na Kavkaz, poté se stěhuje do Paříže, kde studuje kresbu v dílně Jeana Léona Jerome, jednoho z učitelů pařížské školy výtvarných umění Umění. Když tedy cestoval (a Vereshchagin byl vášnivým cestovatelem, doslova nemohl rok sedět) mezi Paříží, Kavkazem a Petrohradem, získal Vasilij Vasiljevič praktické zkušenosti s kreslením a snažil se, jak sám řekl, „učit se od živé anály dějin světa “.

Oficiálně Vereshchagin absolvoval malířské řemeslo na pařížské akademii na jaře 1866, vrátil se do vlasti, do Petrohradu a brzy přijal nabídku generála K. P. Vereshchagin v roce 1868 se tedy ocitl ve Střední Asii.

Zde dostává křest ohněm - podílí se na obraně samarkandské pevnosti, na kterou čas od času zaútočila vojska Bucharského emíra. Za hrdinskou obranu Samarkandu obdržel Vereshchagin Řád svatého Jiří, 4. třída. To bylo mimochodem jediné ocenění, které Vereshchagin, který zásadně odmítl všechny hodnosti a tituly (což dokládá například živý případ odmítnutí titulu profesora Akademie umění Vasilijem Vasiljevičem), přijal a hrdě nosil na slavnostním oděvu.

Během cesty po střední Asii Vereshchagin porodila takzvanou „turkestanskou sérii“, která zahrnuje třináct nezávislých obrazů, osmdesát jedna studií a sto třicet tři kreseb-vše vytvořeno na základě jeho cest nejen do Turkestánu, ale také na jižní Sibiř, západní Čínu, hornaté oblasti Tien Shan. „Turkestánská série“byla uvedena na osobní výstavě Vasilije Vasiljeviče v Londýně v roce 1873, později přišel s obrazy na výstavy do Moskvy a Petrohradu.

Apoteóza války. Věnováno všem velkým dobyvatelům, minulým, současným i budoucím

Vyhlíží

Zraněný voják

Styl obrazů v této sérii byl pro ostatní představitele ruské školy realistického umění docela neobvyklý, ne všichni malíři byli schopni adekvátně vnímat způsob kresby mladého umělce. Předmětně tyto obrázky mají příměs imperiálního nádechu, jakési oddělené vidění podstaty a krutosti východních despotů a realit života, což je pro ruského člověka, který na takové obrázky není zvyklý, trochu děsivé. Série je korunována slavným obrazem „The Apotheosis of War“(1870–1871, uchovávaný v Treťjakovské galerii), který zobrazuje hromadu lebek v poušti; na rámu je napsáno: „Věnováno všem velkým dobyvatelům: minulosti, současnosti i budoucnosti“. A tento nápis zní jako bezpodmínečný verdikt k samotné podstatě války.

Sotva se dozvěděl o vypuknutí rusko-turecké války, Vereshchagin jde do aktivní ruské armády a na chvíli zanechá svou pařížskou dílnu, ve které pracoval od poloviny 70. let. Zde je Vasilij Vasiljevič zařazen mezi pobočníky vrchního velitele podunajské armády, přičemž mu dává právo volně se pohybovat mezi vojsky, a toto právo využívá s mocí a hlavní k odhalení svých nových kreativních nápadů-takže pod postupně se rodí jeho štětec, kterému se později bude říkat „balkánská série“.

Během rusko-turecké kampaně mu mnozí důstojníci známí Vereshchaginovi více než jednou vyčítali, že riskoval svůj život a zaznamenával scény, které potřeboval pod nepřátelskou palbou. Na plátno, ne tak, jak je to podle tradice, ale jak je to ve skutečnosti….

Poražen. Vzpomínková bohoslužba za padlé vojáky

Po útoku. Oblékací stanice poblíž Plevna

Vítězové

Během balkánské kampaně se Vereshchagin účastní také vojenských bitev. Na začátku nepřátelských akcí byl vážně zraněn a málem zemřel na zranění v nemocnici. Později se Vasilij Vasiljevič zúčastnil třetího útoku na Plevnu, v zimě roku 1877 spolu s odloučením Michaila Skobeleva překročil Balkán a zúčastnil se rozhodující bitvy na Shipce u vesnice Sheinovo.

Po návratu do Paříže Vereshchagin začíná pracovat na nové sérii věnované právě hromové válce a pracuje s ještě větší posedlostí než obvykle, ve stavu obrovského nervového napětí, prakticky neodpočívá ani neopouští dílnu. „Balkánská série“se skládá z asi 30 obrazů a zdá se, že v nich Vereshchagin zpochybňuje oficiální panslavistickou propagandu, připomíná chybné výpočty velení a vážnou cenu, kterou ruské jednotky zaplatily za osvobození Bulharů z osmanského jha. Nejpůsobivějším obrazem je „Poražený. Panikhida“(1878–1879, obrázek je uložen v Treťjakovské galerii): pod ponurým, ponurým nebem je velké pole s mrtvolami vojáků, posypané tenkou vrstvou země. Obraz vychází z melancholie a bezdomovectví …

V 90. letech 19. století se Vasilij Vereshchagin usadil v Moskvě, kde postavil dům pro sebe a svou rodinu. Opět se ho však zmocnila žízeň po putování a on se vydává na cestu, tentokrát na sever Ruska: podél Severní Dviny, k Bílému moři, do Solovki. Výsledkem této cesty pro Vereshchagin byl vzhled série skic zobrazujících dřevěné kostely ruského severu. V ruské sérii umělce je více než sto obrazových skic, ale zároveň neexistuje jediný velký obrázek. To lze pravděpodobně vysvětlit skutečností, že Vasilij Vasiljevič současně pokračuje v práci na celém svém životě - sérii pláten o válce v roce 1812, kterou zahájil v Paříži.

Jaroslavl. Veranda kostela Jana Křtitele v Tolchkově

Severní Dvina

Veranda vesnického kostela. Čekání na zpověď

Přestože je Vereshchagin aktivní ve svém tvůrčím životě, velmi horlivě cítí odtržení od obecného uměleckého života v Rusku: nepatří do žádné z obrazových společností a trendů, nemá žádné studenty ani následovníky, a to vše pravděpodobně není snadné aby vnímal.

Aby se Vereshchagin nějak uvolnil, uchýlil se ke své oblíbené metodě - vydá se na výlet na Filipíny (v roce 1901), v důsledku nedávné španělsko -americké války, v roce 1902 dvakrát navštíví Kubu, později odejde do Ameriky, kde maluje velké plátno „Rooseveltovo zachycení výšek Saint-Juana“. Pro tento obrázek sám prezident Spojených států pózuje pro Vereshchagin.

Vasily Vereshchagin současně pracuje také v literární oblasti: píše autobiografické poznámky, cestopisné eseje, paměti, články o umění, aktivně se objevuje v tisku a mnoho jeho článků je jasně protimilitaristických. O této skutečnosti ví jen málo lidí, ale v roce 1901 byl Vasilij Vereshchagin dokonce nominován na první Nobelovu cenu míru.

Vereshchagin je s velkým znepokojením vítán začátkem rusko -japonské války, samozřejmě se nemohl držet stranou od událostí, které - taková byla jeho neklidná povaha. Poté, co se 13. dubna 1904 přiblížil k vrchnímu veliteli tichomořské flotily, admirálovi SO Makarovu, se vydal na moře na vlajkové bitevní lodi Petropavlovsk, aby zachytil bojovou bitvu o historii, a tento výstup pro něj byl posledním akordem celý jeho život - během bitvy byl „Petropavlovsk“vyhoden do povětří na vnějším hradišti Port Arthur …

Takto si pamatujeme Vasilije Vasiljeviče Vereshchagina - umělce, který vždy následoval v předvoji ruských vojsk, muže, který se postavil za mírové řešení všech konfliktů, a ironicky, sám během bitvy zemřel.