Jak to je, přátelé?
Člověk se dívá na třešňové květy
A na opasku je dlouhý meč!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Překlad V. Marková
Samurajům byla od dětství vštěpována nejen věrnost vojenské povinnosti a učili všechny složitosti vojenského řemesla, ale učili je také relaxaci, protože člověk to nemůže dělat jen tak a myslet na smrt nebo zabít svůj vlastní druh! Ne, vychovali také schopnost vidět to krásné, vážit si toho, obdivovat krásy přírody a uměleckých děl, poezie a hudby. Láska k umění byla navíc pro samuraje stejně důležitá jako vojenské dovednosti, zvláště pokud se samurajský válečník chtěl v době míru stát dobrým vládcem. Z jeho domu byl zpravidla krásný výhled na přírodu, například neobvyklá zahrada, a pokud žádná nebyla, měl by v ní zahradník pomocí speciálních technik vytvořit iluzi vzdálené krajiny. Za tímto účelem byly malé stromy a velké kameny umístěny ve zvláštním pořadí v kombinaci s rybníkem nebo potokem s malým vodopádem. Ve volném čase z vojenských záležitostí si samuraj mohl užívat hudbu, například poslouchat hru na biwu (loutnu), a také písně a básně nějakého potulného hudebníka, který přišel na jeho panství. Přitom on sám prostě seděl na tatami a usrkával čaj, užíval si klidu a pochopení, že neexistuje ani minulost, ani budoucnost, ale jen jedno jediné „teď“. Nebylo možné neznát poezii slavných básníků, už jen proto, že při seppuku byl samuraj prostě povinen opustit své vlastní umírající básně. A pokud to nemohl udělat, pak to znamená … ošklivě umíral a „ošklivý“znamená nehodný!
Myslíte si, že tyto ženy hrají karty? Ne, hrají … poezii! A tato hra zůstává mezi Japonci dodnes oblíbená.
Proto není divu, že poezie je přítomna v samurajských příbězích, stejně jako v mnoha jiných japonských příbězích. Mimochodem, charakteristickým rysem buddhistických spisů, stejně jako čínských pojednání, jsou také básně, které jejich autoři vložili na svá klíčová místa. Protože si japonští autoři hodně půjčili z Číny, je jasné, že právě od nich si vypůjčili toto staré rétorické zařízení. V důsledku toho se samurajský válečník i poezie stali navzájem prakticky neoddělitelnými.
Něco podobného však bylo pozorováno u rytířů západní Evropy a ruských rytířů. Písně pěvců byly velmi váženy a mnozí rytíři skládali balady na počest svých krásných dam, nebo … zasvětili svou múzu Kristu, zvláště těm, kteří chodili na křížové výpravy. Rozdíl přitom nebyl ani v obsahu (i když v něm byl také přítomen), ale ve velikosti básnických děl.
Jako mnoho jiných samurajů byl Uesuge Kesin nejen vynikajícím velitelem, ale také neméně dobrým básníkem. Barevný dřevoryt od Utagawa Kuniyoshi.
V 7. století a někteří badatelé se domnívají, že ještě dříve byla japonská veršování založena na délce řádků o 5 a 7 slabikách. Zpočátku byla jejich kombinace používána libovolným způsobem, ale v 9. století se stal pravidlem rytmický vzorec, který vypadal takto: 5-7-5-7-7. Tak se zrodila tanka neboli „krátká píseň“, která se stala velmi populární. Jakmile se ale tanka stala standardem veršování, objevili se lidé, kteří navrhli „rozbít“ji na dvě nerovnoměrné hemistichy-5-7-5 a 7-7. Na veršování se podíleli dva básníci, z nichž každý složil sám svého hemisticha, načež byli spojeni a jejich pořadí se mohlo změnit: nejprve 7-7 a poté 5-7-5. Tato forma se nazývá renga - neboli „spojený verš“. Poté se tyto dva hemistichy začaly navzájem spojovat až padesátkrát, a tak se objevily dokonce celé básně, skládající se ze sta částí, a na jejich psaní se podílelo až tucet básníků.
Nejsnadnější způsob, jak porozumět renga (tj. Jak kombinovat tyto půlverše), je představit si, že vy a váš přítel hrajete … hádanky, ale pouze ve verších; říkáte první řádek, on mluví druhý. To je ve skutečnosti taková „hra se slovy“. Takže v „Heike Monogatari“je příběh o Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - samuraji, který lukem zabil fantastickou šelmu, který sestoupil na černém oblaku na samotnou střechu císařova paláce a dával mu noční můry. Císař přirozeně poděkoval Yorimasovi a obdaroval ho mečem. Tento meč, aby jej předal Yorimasovi, vzal levý ministr (a byl tam samozřejmě také ten pravý!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) a šel k němu dolů po schodech. A pak najednou kukačka zabzučela, čímž předznamenala začátek léta. Ministr to bez váhání komentoval ve verších (5-7-5): „Kukačka křičí nad mraky“. Ale ani Yorimasa se nemýlil. Klekl si a podle toho mu odpověděl (7-7): „A půlměsíc měsíce zmizí.“
Je zajímavé, že kdyby tuto báseň napsal jeden básník, jmenovala by se tanka a tanka by byla prostě nádherná. Ale stejná báseň, ale složená dvěma různými lidmi, se změnila v rengu, zatímco hra se slovy ji samozřejmě zdobí. Yorinaga byl obecně mistrem rengy a velmi pozorným člověkem, o čemž svědčí mnoho jeho básní.
Vznikla zábava skládat dlouhé rengy o hodech, které se ve 14. století staly opravdovou vášní pro mnoho samurajů. V souladu s tím byla pravidla veršování stále komplikovanější, ale navzdory tomu byla tato hra stále velmi populární, dokonce i v éře „válčících království“.
Ačkoli poezie tanka byla i nadále populární, schopnost zprostředkovat v ní tradice byla také velmi důležitá. Takže v roce 1183 uprchl z armády minamotského klínu klan Taira z hlavního města na západ a vzal s sebou mladého císaře Antoku (1178 - 1185). Ve stejné době se jeden z velitelů taierské armády - Tadanori (1144 - 1184) vrátil pouze na rozloučenou se svým mentorem Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), který ho učil poezii. Heike Monogatari říká, že při vstupu do Shunjie řekl: „Po mnoho let jste mě, pane učiteli, příznivě vedl poezií a vždy jsem to považoval za nejdůležitější. Během několika posledních let v Kjótu byly nepokoje rozervány na kusy a nyní se potíže dotkly našeho domova. Aniž bych tedy jakkoli zanedbával školení, neměl jsem možnost k vám pořád chodit. Jeho Veličenstvo opustilo hlavní město. Náš klan umírá. Slyšel jsem, že se připravuje sbírka poezie, a myslel jsem si, že pokud mi prokážete shovívavost a zahrnete do ní jednu z mých básní, bude to největší pocta celého mého života. Ale brzy se svět změnil v chaos, a když jsem se dozvěděl, že práce byla pozastavena, byl jsem velmi rozrušený. Když se země uklidní, je vám souzeno pokračovat v sestavování císařského shromáždění. Pokud ve svitku, který jsem ti přinesl, najdeš něco hodného a odhodlaného zařadit do sbírky jednu báseň, budu se radovat ze svého hrobu a chránit tě ve vzdálené budoucnosti. “
Na jeho svitek bylo zaznamenáno více než 100 básní. Vytáhl ho zpoza krunýřového pancíře a podal ho Shunzei. A skutečně zahrnoval do antologie „Senzai shu“, na níž pracoval na příkaz císaře, jednu jedinou báseň od Tadanoriho a bez upřesnění jeho jména, protože on, byť již mrtvý, byl považován za císařova nepřítele. O co tedy šlo? O životě a vykořisťování samurajského válečníka? O zmatení pocitů při pohledu na to, jak se sám osud náhle odvrátil od svého klanu? O utrpení lidí v krvavé klanové válce? Vůbec ne. Tady to je:
Whitefish, hlavní město bláznivých vln, je prázdné, ale třešně v horách zůstávají stejné *.
Tato báseň sama byla jen reakcí na události z roku 667, kdy císař Tenji (626 - 671) z města Shiga přesunul hlavní město do města Otsu, to je vše! Přeloženo z japonských alegorií, Shiga je „činy dávných dob“, ale navzdory své stručnosti má hluboký filozofický význam: hlavní město vytvořené lidskou prací je opuštěno, ale přírodní krása je věčná. To znamená, že podle Shunzeiu to byla Tadanoriho nejlepší báseň, zatímco všechny ostatní byly také napsány v rámci zápletek a jazyka, které byly považovány za slušnou dvorní poezii. To znamená, že Shunzeiho nároky na snímky, styl a obsah byly výjimečně skvělé!
V této rytině (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) hraje samuraj v plné zbroji biwu.
Další podobnou báseň napsal Hosokawa Fujitaka. A je to velmi aktuální, i když staré:
Ve světě, který se od starověku nemění, slovo listy uchovávají semena v lidském srdci **.
A napsal ji v roce 1600, kdy byl hrad obklopen nadřazenými silami nepřítele. Tuto báseň poslal na císařský dvůr a napsal vše, co věděl o „tajném významu“slavné císařské antologie japonských básníků „Kokinshu“. Byl sestaven na počátku 10. století a byl plný nejrůznějších opomenutí a rad, na jejichž význam v té době lidé již začali zapomínat, a tak Fujitaka, ač byl válečník, psal o všech těchto interpretacích a nesrovnalosti k císaři, to znamená, že provedl jakousi komplexní a důkladnou analýzu obsahu. Císař Goyozei (1571-1617), známý svým učením, byl velmi zarmoucen, když se dozvěděl, že by takový znalec starověkých textů měl zahynout; navíc se rozhodl zachránit Fujitaka a to se mu podařilo (i když ne bez obtíží). Faktem je, že Fujitaka se nejprve odmítl vzdát, ale císař ho prostřednictvím svých poslů dokázal přesvědčit, aby se vzdal samurajské cti.
Přikázání tajemství životního úspěchu, sestavená Tokugawa Ieyasu. Ze sbírky chrámu Tosegu.
Ale důležité je toto: báseň, přestože byla napsána za zcela mimořádných okolností, postrádala i sebemenší náznak vojenského tématu. Nelze předpokládat, že byl napsán samurajem a dokonce obléhán na jeho vlastním hradě! To znamená, že tento válečník viděl v poezii něco víc než prostředek, jak si v poezii vylít duši, nebo jen říct celému světu o svých neštěstí! I když samozřejmě, jako v každé společnosti, i zde bylo mnohem více temperamentních šermířů, opilců a lidí, kteří nebyli mezi samuraji příliš ušlechtilí a hodní, než mnohem více talentovaných básníků, znalců umění a skutečných „mistrů meče“.
Mnoho japonských generálů bylo také dobrými básníky. Například Uesuge Kenshin se rozhodl dát svým válečníkům trochu odpočinout poté, co obsadil hrad Noto. Nařídil jim rozdat saké, shromáždil velitele a poté uprostřed svátku složil následující báseň:
V táboře je zima a podzimní vzduch je svěží.
Husy létají za sebou, o půlnoci svítí měsíc.
Mount Echigo, nyní bylo pořízeno Noto.
Všechno stejné: po návratu domů si lidé pamatují na cestu ***.
Potom si s dobrým sluchem vybral válečníky a nařídil jim, aby tyto verše zazpívali! Navíc lze dokonce říci, že ani jedna významná událost v historii japonských samurajů se neobešla bez poezie. Například zabiják sjednocovače Japonska Oda Nabunaga odvedl svou práci po soutěži ve veršování a v obavách objevil svůj tajný záměr, ačkoli v tu chvíli nikdo nechápal jejich tajný význam. Ale po velkolepém pohřbu, který po jeho smrti uspořádal Oda Nobunaga, byla na jeho počest opět uspořádána soutěž renga, ve které každý z účastníků napsal na následující řádek:
Na rukávu obarvené černé večerní rosy.
Fujitaka
Měsíc i podzimní vítr truchlí nad polem.
Ryogo-in
Když se vracím, cvrčci hořce vzlykají ve stínech.
Shoho ****
No, a pak se Japonci rozhodli: proč je tam spousta slov, když „stručnost je sestra talentu“? Zredukovali tedy rengu jen na jednu „úvodní sloku“a tak vznikla poezie hokku (nebo haiku). V období Edo (17. století) byl hokku již nezávislou básnickou formou a termín „haiku“navrhl použít básník a literární kritik Masaoka Shiki na konci 19. století, aby tyto dvě formy mohly být rozlišován. Je pravda, že tentokrát padl úpadek samurajů jako sociální instituce, ale samurajové sami nikam nezmizeli a mnozí z nich se nedobrovolně stali básníky, kteří se snažili uživit alespoň prodejem vlastních básní.
Velká bitva. Utagawa Yoshikazu. Triptych z roku 1855 Věnujte pozornost tomu, jak skutečně obrovský kanabo palcát bojuje se svou ústřední postavou. Je jasné, že takoví válečníci by mohli být oslavováni jak v malbě, tak v poezii.
Ale byla japonská poezie tak odlišná od evropské poezie? A pokud samurajové psali poezii, chystali se na sebevraždu, nebo dokonce jen kvůli zábavě, neudělali totéž rytíři západní Evropy? Vždyť tam byli i básníci a zpěváci a je známo, že někteří z nich byli v umění veršování natolik mistrní, že cestovali po evropských hradech a živili se čtením jejich básní při návštěvě toho či onoho hraběte resp. baron. A nakonec za tento úkryt dostali tvrdou měnu a dokonce i vděčnost vznešené dámy, majitelky hradu! To vše je ale tak, když srovnáme jejich poezii, nedobrovolně si všimnete, že ačkoli láska v Evropě a v Japonsku byla zpívána přibližně stejně (ačkoli Japonci nebyli tak upřímní jako Evropané!) Nebyly distribuovány. Zatímco na Západě byly básně, ve kterých byla oslavována rytířská chrabrost, ve velké úctě. Co ale například básně o rytířských bitvách napsal básník Bertrand de Born:
Zápal bitvy je pro mě míli
Víno a všechno pozemské ovoce.
Je slyšet křik: „Vpřed! Být statečný!"
A řev a klepání podkov.
Tady, krvácející, Říkají si své: „Pomoc! Nám!"
Bojovník a vůdce v propadech boxů
Létají, popadají trávu, S syčením krve nad bahnem
Běží jako streamy …
Bertrand de Born. Překlad V. Dynnik
Verze náboženského obsahu pro slávu Buddhy, nemluvě o slávě Kristově, nebyly typické ani pro samuraje. Nebo například ty, ve kterých byly namalovány zážitky rytířského křižáka, který se připravoval na cestu do Palestiny, aby znovu získal Boží hrob. Žádný z japonských básníků samurajů tedy neoslavoval Buddhu ve vznešené slabice a neřekl, že „bez něj nemá rád svět“. Samuraj prostě nedovolil takovou „oduševnělou striptýz“! Ale jejich evropští bratři v meči - ano, tolik, kolik je třeba!
Smrt mi strašně ublížila
Odnášení Krista.
Bez Pána není světlo červené
A život je prázdný.
Ztratil jsem radost.
Všude kolem je marnost.
Splní se jen v ráji
Můj sen.
A hledám ráj
Opuštění vlasti.
Vyrazil jsem na cestu.
Spěchám, abych pomohl Kristu.
Hartmann von Aue. Překlad V. Mikushevich
Rytíři, vstávejte, nadešla hodina!
Máte štíty, ocelové přilby a brnění.
Váš zasvěcený meč je připraven bojovat za víru.
Dej mi sílu, Bože, na nové slavné zabití.
Žebrák, vezmu si tam bohatou kořist.
Nepotřebuji zlato a nepotřebuji půdu, Ale možná budu, zpěvák, mentor, válečník, Nebeská blaženost je navždy oceněna.
Walter von der Vogelweide. Překlad V. Levik
Tento barevný dřevoryt Migaty Toshihide zobrazuje slavného vojevůdce Kata Kiyomasu v klidu jeho domova.
Nyní se podívejte na příklady poezie z období Edo, éry světa (i když se příliš neliší od těch, které byly napsány například v období Sengoku!), A bez nadsázky - rozkvětu japonské kultury. Jedná se například o básně Matsua Basho (1644-1694), uznávaného mistra rengy a tvůrce žánru a estetiky hokku poezie, který se mimochodem narodil v samurajské rodině.
Na holé větvi
vrána sedí sama.
Podzimní večer.
Jako banán sténá z větru, Jak kapky padají do vany, Slyším to celou noc.
Ženy pijí čaj a hrají poezii. Umělec Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - básník bashoské školy, o kterém velmi hovořil, se také narodil v rodině těžce zbídačeného samuraje, na konci svého života se stal mnichem, ale psal vynikající básně v hokku žánr.
Zde list spadl
Tady letí další list
V ledové smršti *.
Co sem ještě mohu přidat? Nic!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Historie a legendy. Překlad R. V. Kotenko - SPB.: Eurasie, 2003.
