"Abyste dosáhli vrcholu v jakékoli oblasti umění, musíte neustále pracovat a zlepšovat své dovednosti." Jsem přesvědčen, že tato pravda je neměnná. Kde se ale vzal Utyosov, komu by soudě podle toho, co umí dokonale dělat, trvalo dvě stě let, než na sobě tvrdě zapracoval? “
N. V. Teologický
Leonid Osipovich Utesov se narodil v Oděse. Tato událost se stala 21. března 1895. Chlapec, který se narodil v židovské rodině obchodníka Osipa Klementyeviče Weisbeina a Marie Moiseevny Granik, dostal jméno Lazar. Ve skutečnosti se toho dne v rodině objevila dvě děti najednou. O několik minut dříve se Lazarus narodil jako dvojče, jménem Polina. Leonid Osipovich později vtipkoval: „Byl jsem velmi dobře vychovaný - podle očekávání jsem uvolnil cestu ženě …“Utesovův otec, jemný a sentimentální muž, miloval ostré slovo a vtip. Maria Moiseevna, na rozdíl od něj, byla žena s přísnou, sebevědomou rukou, vedla domácnost a učila děti žehlit disciplíně, pořádku a schopnosti ocenit to málo, co měli. Mimochodem, v rodině Weissbane bylo devět dětí, ale čtyři z nich zemřely v dětství.
Až do deseti let snil mladý Lazar o tom, že se stane hasičem nebo námořníkem. Následně přiznal, že o divadle nikdy nesnil a ani do toho nechodil: „Divadlo bylo kolem mě - volné, originální, veselé. Divadlo, ve kterém byla nepřetržitě uváděna pouze jedna inscenace - lidská komedie. A chvílemi to znělo tragicky. “Navzdory obtížné finanční situaci snil Osip Klementyevich o tom, že poskytne dětem dobré vzdělání. Díky jeho úsilí byl v roce 1904 mladý Utyosov umístěn do obchodní školy významného filantropa v Oděse Faiga. Na rozdíl od jiných skutečných tělocvičen tato instituce nedodržovala přípustnou tříprocentní normu ve vztahu k Židům. Bylo v tom ale ještě jedno původní pravidlo - židovští rodiče, kteří své dítě přidělili do ústavu, byli povinni přivést další - ruského chlapce pravoslavného vyznání - a zaplatit za vzdělání obou. Syn souseda tedy šel studovat s Lazarem.
Mezi učiteli na Feigově škole bylo mnoho zástupců ruské inteligence. Ředitelem téže instituce byl v Oděse slavný profesor Novorossijské univerzity Alexander Fedorov - velký obdivovatel hudby a autor opery „Fontána Bakhchisarai“. Díky jeho úsilí byl ve škole organizován orchestr drnkacích nástrojů, symfonický orchestr, sbor a dramatický klub. Na tomto místě se Lazar Weisbein naučil hrát na housle a pikolu balalajka, ve sboru zpíval s potěšením. Školu však nedokončil. Důvodem bylo chování Lazara, který svými triky přivedl učitele na žár. „Přínos na rozloučenou“byl trik s učitelem Božího zákona. Utyosov zatáhl závěsy a chytil kněze ve tmě a potřísnil ho inkoustem a křídou. Tento den byl posledním v Lazarově studentské kariéře - s „vlčím lístkem“byl zbaven možnosti vstoupit do jiných vzdělávacích institucí a jeho vzdělání skončilo v šesti třídách na Feigově škole.
Samotná Oděsa se stala skutečnou školou pro budoucího umělce. V té době se v chlapcově duši usadila neodbytná touha po hudbě. Ve velkém přístavním městě, kde žili lidé různých národností, zněly ze všech stran ruské, neapolské, ukrajinské, řecké, židovské a arménské písně. Kromě hudby měl Lazar v oblibě gymnastiku a fotbal, stejně jako v těch letech populární francouzský zápas. V tomto sportu dokázal dosáhnout skvělých výsledků a dokonce se zúčastnil místních šampionátů. A brzy na Kulikově poli začal fungovat efektní cirkus zápasníka Ivana Borodanova. Mladý Lazar rychle poznal všechny herce a Ivan Leontyevich pozval mladého muže, aby s ním pracoval. Nabídka byla přijata bez prodlení. Weisbein pracoval jako štěkář, klaunský asistent, gymnasta. Lazar před odjezdem na turné řekl rodičům: „Stanu se skutečným umělcem a ty na mě budeš hrdý.“V Tulchinu však nový pracovník cirkusu náhle onemocněl zápalem plic. Balagan Borodanov šel na turné a mladý muž se po uzdravení přestěhoval do Chersonu, kde nějakou dobu pracoval v železářství svého strýce Nauma.
Po návratu do rodné Oděsy šel Lazar s rybáři na ryby a jednoho dne potkal místního umělce, který se mu představil jako Skavronsky. Řekl tomu muži: „Jsi nepochybně umělec, jak si ale, prosím, řekni, pohrát se svým jménem?“Poté mladý Weissbein přemýšlel o uměleckém pseudonymu. Podle legendy mu přezdívka „Útesy“napadla při pohledu na pobřežní útesy s rybářskými chatami. Následně Leonid Osipovich napsal: „Pravděpodobně sám Columbus, když objevil Ameriku, necítil takovou radost. A dodnes vidím, že jsem se nemýlil - bože, líbí se mi moje příjmení. A nejen já. A brzy (to už byl rok 1911) ho Skavronsky pozval hrát v miniaturách s názvem „Broken Mirror“. Tento jednoduchý, ale překvapivě vtipný kousek se často hrál v cirkusu a mladík to dobře věděl. Důstojnický batman v něm rozbil zrcadlo a v obavě z trestu stál v rámu a začal přesně napodobovat mimiku a pohyby svého pána. To vyžadovalo pečlivou přípravu, ale Utesov okamžitě zvládl číslo a neuvěřitelná obratnost reprodukovala vše, co Skavronsky ukázal.
První oficiální představení Utesova se konalo v letní chatě poblíž Oděsy - divadla na Velkém Fontaně. Navzdory úspěšnému debutu nové návrhy nijak nespěchaly, ale Skavronsky brzy představil mladého muže podnikateli z Kremenchugu, který přijel hledat umělce. Leonid Osipovich tedy skončil v tomto městě s pětašedesáti rubly platu. První představení nabízené hostujícím účinkujícím z Oděsy byla jednoaktová opereta s názvem „Hračka“. Utesov v něm byl přidělen, aby hrál roli osmdesátiletého hraběte. Leonid Osipovich vzpomínal: „Když jsem se narodil, neviděl jsem skutečné počty, obecně jsem nevěděl, jak hrát, nebyly žádné zkušenosti. Myslel jsem si, že jakmile se objevím na jevišti, diváci pochopí, že jsem podvodník “. Utesova však zachránil talent - první profesionální zkouška v jeho životě byla brilantní. Napsal: „Jakmile jsem překročil práh pódia, něco se zvedlo, neslo. Najednou jsem se cítil starý. Cítil jsem celých osmdesát let, které jsem žil, ten pocit, když se zakleté kosti nechtějí uvolnit. “
Utesov hrál svou první hlavní roli v divadle Kremenchug v roce 1912. Hra se jmenovala „Utlačovaní a nevinní“, a přestože samotné drama inscenace nebylo zvlášť zajímavé, Utesov hodně a fascinovaně tančil a zpíval a tisk zaznamenal jeho brilantní výkon. V životě Leonida Osipoviče nastal čas stát se hercem - od rána do začátku večerního představení probíhaly zkoušky, byl zapojen do několika inscenací najednou a bylo hodně práce. Později Utyosov napsal: „Úspěch, který neočekávaně padl na moji křehkou hlavu, pocit bezmezného sebevědomí, který byl tímto úspěchem ještě posílen, mě neustále udržoval v jakémsi napjatém, vzrušeném stavu. Praskla jsem rozkoší, štěstím, hrdostí. “
V létě 1913 se mladý Utesov vrátil do Oděsy. Vrátil se, mimochodem, vítěz - zprávy o rolích, které hrál, se šířily v divadelním prostředí a brzy byl Leonid Osipovič pozván do Oděského letního divadla miniatur s platem šedesát rublů. V Kremenčugu mu v posledních měsících bylo vyplaceno více než sto rublů, ale to Utesovovi, který chtěl jediné - mluvit, nevadilo. A Leonid Osipovič se vrhl po hlavě do práce. V té době už dobře věděl, že příběhy, které dnes diváci přijímají s potěšením, budou pro ně zítra nudné a nezajímavé. V tomto ohledu Utesov pro sebe zformuloval zásadu: „Každé představení musí být buď nové, nebo aktualizované.“Existují příběhy o zkouškách Utesova v ulicích města. Umělec zastavil cizince, vzal ho na nějaké klidné místo a ukázal své nové číslo. Pokud se ten člověk nesmál, pak herec věděl - buď byl příběh nezajímavý, nebo bylo představení k ničemu.
V roce 1914 se Utesov během krátkého turné do města Aleksandrovsk (nyní Zaporozhye) setkal s mladou herečkou Elenou Lenskaya. Měli poměr a brzy se vzali. Následně Elena Osipovna opustila svou kariéru herečky, aby se soustředila na svůj domov a manžela. Utyosov svou manželku upřímně miloval, napsal: „Vždy jsem byl ohromen tím, jak si s tolika ranami osudu tato malá žena dokázala nejen udržet dobrou náladu, ale také dát každému svou laskavost.“Po svatbě se novomanželé rozhodli společně vystupovat a tato myšlenka se ukázala jako úspěšná. Jejich vystoupení měla obrovský úspěch a sláva mladých umělců se rozšířila po celém jihu země. A jednou jeden podnikatel z Feodosie navrhl, aby Utesov a Lenskaya odešli na Krym. Pár souhlasil, Utesov později vzpomínal tentokrát: „Ve Feodosii jsem byl šťastný jako nikdy předtím. Když jsem kráčel s Elenou Osipovnou po nádherných ulicích, stále jsem opakoval: „Bože, jak úžasné je žít ve světě!“
Jejich štěstí ve slunném a klidném městě však netrvalo dlouho - v srpnu 1914 přišla do Feodosie zpráva o začátku války. Utesov naléhavě vzal svou ženu do Nikopolu a sám odešel do Oděsy. Život ve městě se již změnil - továrny a přístav nefungovaly, obchod s Černým mořem se zastavil. Když se dozvěděli o příjezdu Utesova do Oděsy, začali ho velmi žádat do různých divadel. Leonid Osipovich dostal práci ve dvou miniaturních divadlech a o několik měsíců později přišla výzva k němu domů. O únikové službě se nemluvilo, umělcův otec mu řekl: „Nevracejí se jen z druhého světa. Válka se nedostane do Oděsy a vy se vrátíte - věřím tomu. Utesov měl velké štěstí, sloužil v zadní jednotce umístěné ve vesnici nedaleko Oděsy. 14. března 1915 se dozvěděl, že se stal otcem - narodila se mu dcera Edith.
Na konci roku 1916 byla Utesovovi diagnostikována srdeční choroba a Leonid Osipovič dostal tříměsíční dovolenou. Strávil tento čas s prospěchem - dostal práci v charkovském divadle miniatur s obrovským platem v té době tisíc osm set rublů. Umělec ukázal svůj starý repertoár - humorné příběhy, miniatury, dvojverší. Hrál si s inspirací a užíval si příležitosti dělat to, co miloval. Nemusel se vracet do kasáren, jednoho krásného rána Utesova probudily zvuky Marseillaise - Charkov se setkal s únorovou revolucí. Po skončení smlouvy se Leonid Osipovich vrátil domů. Rodina také prošla radostnými změnami. Bratr jeho manželky, horlivý revolucionář, se vrátil z těžké práce a sestra Leonida Osipoviče se vrátila z exilu se svým manželem. Byla tu ještě jedna novinka - zrušení Pale of Settlement. Od této chvíle se „geografie“Utesovovy herecké činnosti rozšířila. V létě 1917 obdržel z Moskvy pozvání na vystoupení v kabaretu v restauraci Hermitage slavného kuchaře Luciena Oliviera. A samozřejmě šel. V hlavním městě odessský umělec vystupoval s příběhy a dvojverší. Navzdory skutečnosti, že se divákům představení líbila, sám umělec se cítil nepříjemně. Po Oděse se Leonidovi Osipovichovi město zdálo příliš vyrovnané, bezvýrazné. Na konci letního turné se Utyosov přestěhoval do Struisky Theatre, což se pro něj ukázalo jako další záhada. Divadelní sál byl plný dělníků, řemeslníků a drobných obchodníků. Utesov byl přijat s upřímným chladem a to, co v jeho rodném městě vždy vyvolávalo smích nebo veselou animaci, se zde nesetkalo s žádnou odezvou. Leonid Osipovich napsal: „Přiznám se, že jsem tuto soutěž nemohl vydržet - aniž bych dokončil sezónu, vrátil jsem se domů do Velkého divadla Richelieu. Myšlenka, že mi Moskvané nerozumí, mi seděla jako hřebík v hlavě. Poprvé jsem na to narazil. Publikum mi poprvé připadalo komplexnější, než jsem si o něm myslel. Mimochodem, v divadle Richelieu se vše vrátilo na své místo - porozumění i úspěch a prosba o další lístky na Utesovův koncert.
Po říjnu 1917 začala v Oděse změna vlády - ukrajinskou centrální radu vystřídali Němci, následovali francouzští intervencionisté spolu s Řeky a Italy a poté vojska Bílé armády. Navzdory tomu bylo město samotné relativně klidné. Převraty měly na umělce, zejména na umělce „lehkého žánru“, jen malý vliv. Utyosov vystupoval pro dobrovolnickou armádu a o něco později - pro Rudou armádu. Naslouchali mu admirál Kolčak, který mu po projevu osobně poděkoval, a legendární Kotovský, který v té době vedl jízdní oddíl. Najednou Utesov, oblečený v černé kožené bundě, pracoval jako pobočník bratra své manželky, který byl autorizovaným zástupcem Zvláštní potravinové komise severozápadní fronty. Leonid Osipovich si vzpomněl na Oděsu během občanské války a napsal: „Myšlenky na to, jak žít dál, mě netrápily. Věděl jsem to dobře. Moje veselá povaha, touha po neustálé obnově, moje spontánní jednota s těmi, kdo pracují, mě přiměly k dalšímu směřování. “
Během občanské války uspořádal Utyosov spolu s hercem Igorem Nezhnym malý tvůrčí tým a po cestě propagandistickým vlakem s ním vystupoval před Rudou armádou na různých frontách. Konali ve dne v noci, ve velkých městech a na malých stanicích a jen na otevřeném poli. V této době Utesov, už ne začátečník, viděl skutečnou sílu umění - během představení „lidé unavení v bitvách nám narovnali ramena před očima, získali dobrou náladu a propukli v oživující smích“. Leonid Osipovich napsal: „Nikdy předtím jsem nedostal takový potlesk, nikdy předtím jsem nezažil takové potěšení z představení.“
Nakonec skončila občanská válka a začala doba NEP. Obchody věčně obchodující Oděsy se rychle zaplnily zbožím. Kulturní život také nabral nový dech - byla otevřena nová zařízení, ve kterých vystupovali místní i hostující baviči, navzájem si nepodobní. Zdálo se, že pro Leonida Ospipoviče v jeho rodném městě nastala hvězdná doba, ale na konci roku 1920 se rozhodl udělat druhý pokus o dobytí Moskvy. V lednu 1921 umělec opustil budovu kyjevského nádraží a okamžitě se vydal na místo zvané Terevsat nebo Divadlo revoluční satiry. Bylo umístěno v současné budově Divadla. Majakovskij a jeho ředitelem byla slavná divadelní postava David Gutman. Utesov se velmi brzy ocitl v kanceláři Davida Grigorieviče. Sám toto setkání popsal takto: „Potkal mě nízký, poněkud shrbený muž. V očích mu zářil humor.
Tyto ironické oči se mi opravdu líbily. Zeptal jsem se ho: „Potřebuješ herce?“Odpověděl: „Máme 450, jaký je rozdíl, když bude ještě jeden.“Na což jsem poznamenal: „Pak budu 451.“Během práce pro Gutmana hrál Utesov mnoho rolí. Kromě Terevsatu vystupoval v Hermitage Theatre, otevřeném v roce 1894 v Karetny Ryad Jakovem Ščukinem. Učen neúspěchem Struyskyho divadla miniatur rozhodl, že obyvatelé hlavního města musí ukázat buď něco nového, nebo něco dobře zapomenutého. Vybral si druhou cestu a hrál svou starou scénu o chlapci z Oděsy v novinách. Utesov vyskočil na jeviště Hermitage, celý ověšený titulky zahraničních novin, reklam a plakátů, a na hrudi měl obrovskou kachnu - symbol lži. Témata pro dvojverší našel velmi jednoduše - stačilo otevřít nové noviny. Mezi čtením veršů tančil Leonid Osipovich, čímž do tance vnesl náladu zprávy. Ukázalo se, že styl „žijících novin“byl v souladu s dobovou náladou - v Moskvě měl Utesovův problém ohromný úspěch. Leonid Osipovich, který byl nadále uveden v Divadle revoluční satiry, tam vystupoval méně a méně - neměl rád primitivní propagandistické představení, které zaujímalo důležité místo v repertoáru divadla.
V roce 1922 Leonid Osipovich opět dramaticky změnil svůj život. Začalo to milostným dramatem, které téměř zničilo umělcovu rodinu. V Ermitáži se setkal s herečkou Kazimirou Nevyarovskou, jejíž krása byla legendární. Kazimira Feliksovna se zamilovala do Utesova a Leonid Osipovich ji oplatil. Navzdory skutečnosti, že se ho Nevyarovskaya pokusila udržet, v průběhu času se Utyosov stále vrátil do rodiny. Milostný příběh však byl začátkem nové etapy v umělcově tvorbě - na jaře 1922 odjel do Petrohradu s úmyslem vyzkoušet si operetu. Brzy po svém příjezdu do města Utyosov dostal práci ve slavném „Palace Theatre“nacházející se na ulici Italyanskaya. Umělecký repertoár byl rozsáhlý - hrál v operetách „Silva“, „Krásná Helena“, „Madame Pompadour“, „La Bayadere“a mnoha dalších. Navzdory skutečnosti, že Utyosov nikdy nebyl skutečným zpěvákem a často jednoduše pronesl árie a dvojverší, publikum ho přijalo s potěšením. Současně s prací v Divadle Palace Leonid Osipovich vystupoval ve Svobodném divadle, které vytvořil v roce 1922 podnikatel Grigory Yudovsky. Na jeho scéně umělec hrál svého slavného „Mendela Marantze“, jehož linie se rychle šířily v aforismech. Ve Svobodném divadle Utyosov také oživil svého novináře a neproměnil ho ani tak v povídkáře, jako v písničkáře. Navíc právě v Petrohradě se Leonid Osipovich proslavil jako interpret „zlodějských písní“.
To však umělci nestačilo. Utesov vzpomínal: „Jakmile mě napadla nádherná myšlenka - proč nezkusit ukázat všechno, čeho jsem schopen za jeden večer?! Okamžitě jsem začal sestavovat program. Takže první číslo - jsem v něčem dramatickém, dokonce tragickém. Například můj milovaný Dostojevskij. Po nejtěžším dramatickém obrazu půjdu ven … Menelaim! Paradoxní čtvrť, téměř děsivá. Poté zahraji vtipný skeč o chytrém a poněkud zbabělém občanu z Oděsy, poté předvedu malý popový koncert, kde budou blikat různé žánry, kterých mám hodně, jako v kaleidoskopu. Poté přenesu publikum do jiného stavu a předvedu něco elegantního, smutného, například Glinčiny romance „Nepokoušej“, ve které převezmu část houslí. Pak zazpívám pár románků a doprovodím se na kytaru. Následovat bude klasický balet! Zatančím si baletní valčík s profesionální baletkou a klasickými oporami. Pak si přečtu komiksový příběh a zazpívám žhavé dvojverší. Na konci by měl být cirkus - začal jsem v něm! V masce zrzky vypracuji celou řadu triků na lichoběžníku. Jen pojmenuji večer - „Od tragédie k hrazdě“. Fantastický výkon Utyosova trval více než šest hodin a byl fenomenálním úspěchem. Kritici v recenzích poznamenali: „To není ani úspěch - mimořádný pocit, zuřivý pocit. Diváci zuřili, galerie zuřila … “.
Umělcova popularita dosáhla neuvěřitelných výšek a na jaře 1927 se vydal do Rigy na turné. Výlet do pobaltských států inspiroval Utesova k novým výletům. V roce 1928 měl příležitost navštívit Evropu se svou rodinou jako turista a využil toho. Leonid Osipovich navštívil Německo a Francii, navštívil drážďanskou galerii a Louvre a navštívil evropská divadla. Během tohoto turné se Utyosov opravdu nechal unést jazzem. Podle něj byl šokován originalitou této podívané a její hudební formou, svobodným vystupováním hudebníků, jejich schopností na okamžik vyniknout z obecné masy orchestru. Po návratu do své vlasti Leonid Osipovich začal vytvářet vlastní hudební skupinu. Protože slovo „jazz“vyvolávalo mezi stranickými funkcionáři nepřátelství, Utyosov razil termín „divadelní orchestr“a stanovil si úkol přizpůsobit jazz místním podmínkám. Vynikající trumpetista Leningradské filharmonie Jakov Skomorovskij souhlasil se spoluprací s ním. Jeho spojení v hudebním prostředí pomohlo Utesovovi najít ty správné lidi. První orchestr vznikl v roce 1928. Kromě dirigenta jej tvořilo deset lidí - dvě trubky, tři saxofony, klavír, pozoun, kontrabas, banjo a skupina bicích nástrojů. To byla standardní sestava jazzových kapel na západě. Leonid Osipovich neskrýval před svými kolegy žádné organizační ani kreativní potíže. V těch letech ještě neexistovala studia, která by připravovala nový repertoár, a umělci dělali vše na vlastní nebezpečí a riziko ve svém volném čase. Tým připravoval prvních šest děl sedm měsíců a současně nevystupoval. Někteří hudebníci ztratili víru v úspěch a odešli, a místo nich přišli noví. Utsovský orchestr se poprvé objevil na jevišti Malé opery 8. března 1929 na koncertu věnovaném Mezinárodnímu dni žen. Utyosov napsal: „Když představení skončilo, hustá struktura ticha se rozbila a zvuk zvukové vlny publika byl tak velký, že jsem byl odhoden zpět. Nerozuměl jsem ničemu a několik sekund jsem se zmateně díval na halu. A najednou jsem si uvědomil, že to bylo vítězství. Znal jsem úspěch, ale toho večera jsem si uvědomil, že jsem popadl „Boha za vousy“. Uvědomil jsem si, že jsem si vybral správnou cestu a že ji nikdy neopustím. Byl to den našeho triumfu. “
Jedinečnost Utesovova divadelního jazzu spočívala v tom, že každý hudebník měl nezávislý charakter. Členové orchestru vstupovali do hudebních a lidských vztahů pomocí slov a nástrojů, hádali se, mluvili, nadávali, smířili se. Nebyli připoutáni ke svému místu - vstali, přistoupili k dirigentovi a k sobě navzájem. Program byl plný vtipků a vtipů. Před publikem se tak objevil nejen orchestr, ale určitá společnost veselých a veselých lidí. Následně Utesovův „Tea-Jazz“ukázal lidem taková slavná představení jako „Dvě lodě“, „Mnoho povyku pro ticho“, „Hudební obchod“. Leonid Osipovich si neomylně vybral mezi skladateli a skladateli lidi, kteří dokázali zrodit hity. A z každé písně udělal divadelní představení, plnohodnotné představení za účasti hudebníků orchestru. Jeho popularita v zemi ve třicátých letech byla obrovská. Každý den dostal z celého Sovětského svazu desítky nadšených dopisů - od kolchozníků, dělníků, studentů, dokonce i zločinců. Alexej Simonov napsal: „Utesov nazpíval tolik písní, že budou stačit na to, aby si celý národ pamatoval celou éru.“Umělce také milovali ti, kdo byli u moci. Věří se, že jeho patronem byl všemocný Lazar Kaganovič. Sám Iosif Vissarionovich rád poslouchal mnoho Utesovových písní, zejména od řady „zlodějů“. Zajímavý fakt, Leonid Osipovich byl jediným vůdcem popového orchestru, kterému se podařilo zachránit své hudebníky před zatčením a vyhnanstvím.
Poté, co kinematografie získala zvuk, vyvstala otázka ohledně vydání hudební komedie. Iniciátorem vytvoření „Merry Fellows“byl vedoucí sovětského filmového průmyslu Boris Shumyatsky, který se do Leningradu speciálně přijel podívat na Utesovovo divadelně-jazzové představení „Music Store“. Po představení vešel do šatny Leonida Osipoviče a oznámil mu: „Ale z toho můžeš vytvořit hudební komedii. Tento žánr existuje v zahraničí již dlouhou dobu a je docela úspěšný. A my ji nemáme. Téhož večera byla zahájena jednání, v důsledku čehož byl natočen film „Veselí chlapi“. Režíroval jej Grigory Alexandrov, který se vrátil z Ameriky, a jednu z hlavních rolí hrál sám Utesov. Maxim Gorky jako první zhlédl „Merry Fellows“a film se mu velmi líbil. Byl to on, kdo to doporučil Stalinovi, a ten se dostatečně smál a chválil obrázek. V listopadu 1934 se proto uskutečnila premiéra první sovětské hudební komedie. Byl to obrovský úspěch nejen u nás, ale i v zahraničí, kde se konal pod názvem „Moskva se směje“. Na druhém mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách získal film cenu za hudbu a režii a byl mezi šesti nejlepšími filmy na světě.
Leonid Osipovich měl z úspěchu filmu neobvyklou radost, ale nemohl si nevšimnout, že jeho podíl na tvorbě „Merry Fellows“je zarputile utajován. Napsal: „V době premiéry v hlavním městě jsem byl v Leningradu. Když jsem si koupil Izvestii a Pravdu, se zájmem jsem si přečetl články věnované Cheerful Fellows a byl jsem ohromen. Oba obsahovali jména skladatele, básníka, režiséra, scenáristů, nebylo jen jedno - moje. “Opravdu to nebylo náhodné. V květnu 1935, při oslavě patnáctého výročí sovětské kinematografie, spolu s dalšími pracovníky v průmyslu byly zaznamenány zásluhy tvůrců první sovětské hudební komedie. Ceny byly rozděleny následovně - Grigory Aleksandrov obdržel Řád rudé hvězdy, titul Ctěného umělce republiky - jeho manželky Lyubov Orlové, kamery FED - do jedné z hlavních rolí Utesova společně se svými hudebníky. Jedním z důvodů tohoto postoje k umělci byl režisér filmu Aleksandrov, s nímž měl Leonid Osipovich napjatý vztah.
22. června 1941 uslyšel Utyosovský orchestr, který prováděl pravidelnou zkoušku na jevišti Hermitage Theatre, strašlivou zprávu o začátku války. Leonidovi Osipovichovi bylo okamžitě jasné, že od této chvíle je nutné zpívat úplně jiné písně. Večerní koncert však nezrušil. Umělci zpívali známé písně z občanské války a publikum s nimi zpívalo s inspirací. Následující den všichni Utsovité poslali hromadnou žádost o připojení k Rudé armádě jako dobrovolníci. Zpráva se dostala na politické oddělení Rudé armády a odtud brzy přišla odpověď. Oznámilo to zamítnutí žádosti, protože hudební skupina byla mobilizována, aby sloužila vojenským jednotkám. V počátcích války Utyosov koncertoval ve vojenských registračních a přijímacích kancelářích, v náborových střediscích a na dalších místech, odkud byly vojenské jednotky posílány na frontu. A brzy byli hudebníci evakuováni na východ - nejprve na Ural a poté do Novosibirsku. Navzdory nadšenému přijetí, které bylo ukázáno členům Utsovitů na Sibiři, hudebníci v červnu 1942 odešli na Kalininskou frontu. Nejednou se členové orchestru ocitli v problémech, více než jednou se dostali pod palbu. To však neovlivnilo ani jejich vzhled, ani kvalitu jejich vystoupení, Utesov napsal: „V lijáku jsme vystupovali ve slavnostním oblečení. Za jakýchkoli podmínek se představení koná, mělo by to být svátek, a ještě více vpředu. “Někdy museli Utsovité vystupovat několikrát denně, například v červenci 1942 uspořádali pětačtyřicet koncertů. Pódium bylo nejčastěji narychlo sraženou plošinou a hlediště bylo holé. V noci hudebníci zapisovali texty na kousky papíru, aby je mohli distribuovat posluchačům na dalších koncertech. A v roce 1942 byl Fifth Guards Fighter Aviation Regiment představen dvěma letouny La-5F, postavenými na osobních úsporách hudebníků orchestru.9. května 1945 vystoupili Utsovité na Sverdlově náměstí. Později Leonid Osipovich, který odpověděl na otázku o svém nejšťastnějším dni, vždy hlásil: „Samozřejmě, 9. května 1945. A ten koncert považuji za nejlepší.“
V den vítězství byl Leonid Osipovič vyznamenán Řádem rudého praporu práce, což bylo známkou uznání jeho přínosu pro vítězství. A v roce 1947 se umělec stal také čestným uměleckým pracovníkem. Počínaje létem 1936 se jeho dcera Edith aktivně účastnila představení Utevsk jazz. Vyrůstala za pódiem, krásně zpívala, hrála na klavír, plynně mluvila německy, anglicky a francouzsky, navštěvovala dramatické studio Rubena Simonova. Zpívala mnoho písní se svým otcem v duetu. V současné době odborníci dospěli k závěru, že Edith byla skutečně originální a talentovaná umělkyně, která si vytvořila vlastní styl zpěvu. V těch letech však kritici nadávali jejímu zvláštnímu hlasu. Dcera Utyosova měla perfektní výšku, ale bylo jí tvrdohlavě řečeno o detonaci a schopnosti vystupovat pouze pod patronací jejího otce. Nakonec v polovině padesátých let dostal Utyosov od ministerstva kultury příkaz k propuštění Edity Leonidovny z orchestru. Pro umělce to byla tvrdá rána. Chytře se však vymanil ze situace a nabídl své dceři, aby vytvořila vlastní malý jazz. Edith Leonidovna brzy začala hrát sólová vystoupení za doprovodu jazzového souboru v čele s bývalým Ustovite Orestem Kandatou.
Po válce Utyosov spolu se svým orchestrem hodně cestoval po zemi, nahrával na desky, vystupoval v rozhlase a poté v televizi. Jeho orchestr, který v roce 1948 získal status Státní odrůdové etapy, se stal skutečnou tvůrčí kovárnou, kde své umění zdokonalili Nikolaj Minkh, Michail Volovats, Vadim Lyudvikovskij, Vladimir Shainsky, Jevgenij Petrosyan, Gennadij Chazanov a mnoho dalších skladatelů, hudebníků a popových mistrů. dovednosti. V roce 1962 měl Leonid Osipovič strašný žal - jeho manželka Elena Osipovna zemřela. A v roce 1965 získal Utesov, první popový mistr, titul lidového umělce SSSR. V říjnu 1966 se mu během koncertu v CDSA najednou udělalo špatně a po tomto incidentu se Leonid Osipovich rozhodl opustit pódium. V následujících letech svého života Utyosov nadále vedl orchestr, ale sám téměř nevystupoval. Hodně také hrál v televizi a napsal autobiografickou knihu „Děkuji, srdce!“. A 24. března 1981 se uskutečnilo poslední vystoupení umělce na jevišti.
Když byl v důchodu, Utyosov hodně četl, poslouchal jeho staré záznamy. V posledních letech svého života se cítil zapomenut a sám. V lednu 1982 se Leonid Osipovič oženil podruhé - s Antoninou Revelsovou, která dříve pracovala jako tanečnice ve svém souboru, a poté, mnoho let po smrti své manželky, pomáhal vést domácnost. Mimochodem, toto manželství, uzavřené tajně od své dcery, nepřineslo umělci štěstí - podle vzpomínek přátel Utyosova byla jeho nová manželka duchovně velmi daleko od sebe. Zpěvaččin sen mít vnoučata se také nesplnil. V březnu 1981 zemřel jeho zeť, filmový režisér Albert Handelstein, a brzy (21. ledna 1982) Edith zemřela na leukémii. Na její pohřeb přišlo mnoho popových znalců a Leonid Osipovich, zdrcen ztrátou, hořce řekl: „Konečně jste shromáždili skutečné publikum.“Po smrti své dcery Utesov žil jen měsíc a půl. V 7 hodin ráno 9. března 1982 byl pryč. Umělcova poslední slova byla: „No, to je ono …“
