Středověkou rytířskou kulturu jsme zatím zkoumali výhradně prostřednictvím tématu brnění a zbraní, historie bitev a … hradů. Je to však celkem rozumné. Muž v té době neustále přemýšlel o zbraních, protože jeho život byl v něm, kůň pro něj byl nejdůležitějším dopravním prostředkem, jako pro nás dnes auto, a hrad - hrad - byl jeho domovem. Ale … co nábytek? Jaký nábytek používali stejní rytíři? Co jedli, spali, kde si nechali své rytířské vybavení? Pojďme to všechno poznat a zároveň si udělat krátkou exkurzi do některého z muzeí starého ruského města. Ale než tam půjdeme, má smysl se trochu seznámit s tím, s čím lidé předkrálovského času přišli na nábytek, no, řekněme, všichni stejní Egypťané, Řekové a Římané? Je něco, co uplynulo v čase nebo ne?
V jednom z kyperských muzeí byla stará truhla přestavěna na výstavní vitrínu!
Hned řekněme, že jsme tady neměli moc štěstí. Nálezů podobných krabici z muzea v Anapě-starověký Gorgippii (tolik „Luky a šípy starověkého Gorgippii“-https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Ale ne izolované předměty, které se k nám dostaly, ale především jejich malebné obrazy, stejně jako starožitné texty naznačují, že již v dávných dobách lidé používali všechny hlavní druhy nábytku, včetně židlí, stolů a truhel, které se jen mírně změnily ve středověku.podle módy a tradic. V dávných dobách věděli, jak bohatě zdobit nábytek. Pokryjte ji svěžím dekorem, vykládejte vzácným dřevem, kovem, smaltem a dokonce i drahými kameny. Opět lidé dosáhli tak vysoké úrovně technologie až v 18. století. I když na druhou stranu lidé už v té době vymysleli mnoho praktických a racionálních věcí.
V Saratově je muzeum umění. A. N. Radishchev, a tady je to překvapivě hodně západoevropského nábytku renesance. Dobře tam vidíte, prostě úžasně krásné truhly a skříně. Dá se říci, že Saratovští měli štěstí!
Například ve starověkém Egyptě a Mezopotámii znali lavice a stativové židle, židle s opěradly a křesla s područkami, různé druhy stolů s jednou nebo čtyřmi nohami a také věděli, jak vyrobit skládací stoly, stejně jako krásné hrací stoly. Byly známy bed-boxy (méně často), zcela luxusně vypadající gauč a samozřejmě truhly, a kromě nich tam byly také velké skříně a malé skříňky. Ve starověkém Římě se naučili vyrábět nábytek z kovu. Byly to například kulaté stoly na zvířecích tlapách, stejně jako bronzové židle, a dokonce i skládací židle s malými stoly. Řecko-římské umění výrazně ovlivnilo vědomí barbarů, kteří vtrhli do Evropy, poukazujíc na model, o který by se měli, divoši, snažit, ale nepodařilo se jim hned dosáhnout úrovně minulosti.
Při stoupání po hlavním schodišti vlevo a vpravo pod sebou necháte dvě skříně, které jsou kvalitou řezby naprosto úžasné …
Faktem je, že nábytek nesl otisk … tehdejšího života. Pokusili se například odlehčit nábytek, protože stejný král nežil ve svém paláci neustále, ale pohyboval se po zemi z jednoho královského hradu do druhého a jeho nábytek cestoval s ním - truhly, skládací židle a stoly. To znamená, že výrobci nábytku usilovali o to, aby všechny tyto položky byly „pohyblivé“, aby bylo snazší s nimi zacházet. A zde je třeba poznamenat, že truhly, ve kterých byly uloženy peníze, nádobí a oblečení, začaly mít v té době zvláštní význam. Hrudník se stal předmětem aplikace tvůrčích sil svého stvořitele, protože byl vždy na očích, a kromě toho existoval také v několika různých formách - podlouhlý hrudník s římsou, truhly s vyřezávanými štíty nebo truhly vyrobené ve formě sarkofágu. Jednoduchý a často velmi hrubý nábytek raného středověku byl vyroben ze smrku na severu a dubu na jihu. Nástroje výrobce nábytku byly nejjednodušší: sekera, pila a pravděpodobně něco, co připomínalo letadlo. Je zajímavé, že ve vzdálených alpských osadách byly v 19. století nalezeny vzorky středověkého nábytku. Ale přes veškerou primitivitu byl dekor takového nábytku velmi bohatý.
A tady je jeden z nich … Stojí vlevo. A proč na tak nevhodném místě pro prohlížení?
A toto je druhý … Stojící napravo.
Umění řezbářů je v tomto případě bohatou severskou fantazií, vytvářející prolínání vzorů a zvířat, takže se na tyto vzory můžete dívat velmi dlouho a pokaždé, když v nich uvidíte něco nového. Ve střední a jižní Evropě pomohly výrobcům nábytku výdobytky starožitné technologie, které se zachovaly především v klášterech (například starý soustruh v klášteře St. Gallen). S takovými mechanismy jsou mistry opěradel židlí, křesel a lavic zdobeny dlátovými knoflíky. Přední stěny krabicových truhel zdobily řady hluchých půlkruhových arkád, rozet a girlandy z listí. Pokud jde o kovové desky, ty už nesloužily pouze k upevnění prkenné struktury hrudníku, ale mohly na jeho víku tvořit krásné dekorativní vzory.
Skříň z roku 1647. Vyřezaná scéna zobrazuje „Šalamounův soud“. Materiál - dub. Německo.
No, dnes můžete vidět pozůstatky všeho, co se zachovalo ze zdevastovaného prostředí hradů a klášterů v muzeích … Jedno z těchto muzeí však bude probráno přímo v titulcích pod fotografiemi. A budeme nyní pokračovat v příběhu o truhlách gotického stylu. Zde je třeba především říci, že na počátku XII. Století se ve feudální společnosti formovalo vědomí rytířské důstojnosti, obecně uznávané morální zásady a spolu s nimi i vyšší životní úroveň. Rytíři byli bohatší, ale zbohatli i obchodníci, kteří jim dodávali dražší zboží, a to se zase projevilo v řemeslných dílnách. Mnoho odvětví plavidla bylo od sebe velmi přísně odděleno a stejně přísně byly stanoveny standardy kvality. Dříve bývala například jen jedna truhlářská dílna. A teď z toho vzešli takoví kramáři jako stolní desky, truhly a skříně, kteří už dokázali vyrobit mnohem tenčí nábytek. Na počátku XIV století. pila byla vynalezena v Augsburgu, takže nyní bylo možné řezat desky pro nábytek, místo aby každou z nich vyřezávala sekera! Navíc již na počátku 16. století. v Řezně se naučili řezat tenkou překližku z vícebarevného dřeva, která byla potřebná pro intarzie (intarzie); teď mohli rozložit masivní stěny truhel a dalšího nábytku.
Dodavatel 18. století s grify. Itálie, Benátky.
Tehdejší truhla byla klenotem a byla také symbolem rostoucí prosperity mladé buržoazie. V XIV století byla jeho přední stěna pokryta heraldickými zvířecími reliéfy vypůjčenými z rytířské kultury a na konci, v pozdním středověku, byly použity půvabné štíty, rozety, křižníky a objemné vyřezávané lidské postavy. Ornament závisel na druhu dřeva: kadeře listů byly vyřezány z jehličnanů v jižním Německu, Tyrolsku a Rakousku; ale ve Skandinávii, v severní Itálii, Anglii a Španělsku používali tvrdé dřevo a tam byl nábytek zdoben křižujícími se proutěnými ozdobami a v oblasti Rýna a ve Francii - girlandy z květin a ovoce.
Řezbářství bylo velmi populární v Evropě a po celý středověk a v New Age … Vyřezávaný oltář v roce 1636. Itálie.
Středověká truhla byla velmi krásná, ale ne racionální - zabírala spoustu místa a nemohla být větší než určitá velikost. Proto jakmile šlechta začala žít „usedle“a přestala se stěhovat z hradu na hrad, objevil se nový kus vnitřní výzdoby: dvě truhly naskládané na sebe se proměnily v ozdobenou skříň. Ve Flandrech začali vyrábět skříně s hroty, předchůdci příborníku. Byla to truhla podobná hrudi, postavená na vysokých schodech (hroty) a vybavená dveřmi vpředu. Ve spodní části je spojovalo letadlo, které sloužilo všem kovovým nádobím, které na něj bylo možné kvůli kráse umístit.
Představivost mistrů se postupně rozešla: například v Nizozemsku a ve Francii se objevily židle, které vypadaly jako trůny s vysokým opěradlem a … hrudním sedadlem. No a truhla samotná, když opustila rytířské hrady, převzala místo slavnostní věci. Nejstarší způsob, jak jej navrhnout, bylo rozložit jeho přední panel na rámy a panely (a tady je to zajímavé: v Sieně byl jejich počet lichý, ale ve Florencii je vždy sudý!). Lidské postavy se začaly umisťovat do rohů hrudníku, protože karyatidy nebo kesony a medailony na panelech hrudníku byly u mnoha lidí „osídleny“, přičemž k tomu využívaly historické a mytologické předměty. V Lucce a Sieně se do módy dostaly zlacené štuky, ale v Horní Itálii - v Cremoně a Miláně se používala intarzie podle obrazů Brunelleschiho a Uchella s krajinou a architektonickými pohledy s charakteristickým důrazem na perspektivu - což v té době bylo zjevně prostě módní. Z Východu, na počátku renesance, přišla móda pro takzvanou chertosovskou mozaiku z ebenových a slonovinových desek.
Hrudník 17.-18. století Itálie.
V druhé polovině 15. století se hrudník stále vylepšoval. Noha hrudníku začala být silně profilována a řezby na ní byly stále více vypouklé. Díky tomu se z obyčejné rytířské truhly stalo nápadné umělecké dílo. Veškerý jeho dekor: řezba, intarzie nebo malba zůstaly na přední straně. Je příznačné, že během „rozkvětu hrudníku“(1470–1510) se na jeho výzdobě podíleli takoví světlíci jako Botticelli, Pollaiolo a Pietro di Cosimo. Objevily se „svatební truhly“(kason), ozdobené profilovými portréty manželů, kteří se na sebe dívali, zatímco ve střední části hrudníku byl vyobrazen jejich nový erb. V polovině 16. století se v Římě pod vlivem zájmu o vše starověké objevily první truhly v podobě sarkofágů na lvích tlapách, zdobené mytologickými motivy. Existovala také jakási „cash-punková“truhla, neboli lavičková truhla se zadními a bočními stěnami.
Tady je - svatební truhla. Itálie, století XVI. Vlašský ořech.
Ale již do konce 17. století. hrudník se stává výlučně předmětem rolnického života a lidé patřící k vyšším vrstvám společnosti je opustili, bez ohledu na to, jak jsou krásní! Místo truhly zaujala komoda a v elegantní vykládané truhlici stále mohly být ukryty pouze rodinné klenoty! V Anglii však byly krásné truhly potažené černým lakem s bronzovým dekorem a barevnými intarzemi vyráběny dokonce i na konci 18. století. ale to byl spíše důsledek britské domýšlivosti než jakýkoli významný sociální trend.
Kabinet-úřad, Holandsko, 17. století
