"Osobně bych válku nenazýval školou." Je lepší nechat osobu studovat v jiných vzdělávacích institucích. Ale přesto jsem se tam naučil vážit si života - nejen svého, ale i velkého písmena. Všechno ostatní už není tak důležité … “
PEKLO. Papanov
Anatoly Papanov se narodil 31. října 1922 ve Vyazmě. Jeho matka Elena Boleslavovna Roskovskaya pracovala jako mlynářka - mistr ve výrobě dámských šatů a klobouků a jeho otec Dmitrij Filippovič Papanov sloužil ve stráži železničního uzlu. Rodina měla ještě jedno dítě - nejmladší dceru Ninu. Na konci dvacátých let minulého století se Papanovci přestěhovali do Moskvy a usadili se na ulici Malye Kochki (dnes - ulice Dovatora) v domě vedle pekárny. V hlavním městě Dmitrij Filippovič, který se stal civilistou, pracoval na staveništi. Elena Boleslavovna také změnila profesi a získala práci hoblíka v závodě. Pokud jde o mladého Anatolije, řekl o sobě: „Tehdy jsem málo četl, špatně jsem studoval … Ale kino jsem velmi miloval. Nejbližším „kulturním bodem“byl Dům kultury „Kauchuk“. Tam jsem šel sledovat filmy, koncerty a představení místní dramatické skupiny. “V osmé třídě se Papanov začal vážně zajímat o divadlo a začal studovat ve školním dramatickém klubu. A v roce 1939, po absolvování školy, získal práci jako sesilatel v druhém moskevském závodě s kuličkovými ložisky.
Sny o jevištní činnosti nedaly Anatolijovi odpočinek a brzy se mladý muž zapsal do továrního divadelního studia, které mimochodem řídili herci divadla. Vachtangov. Po odpracování desetihodinové směny běžel mladý Papanov na hodiny do divadelní skupiny. Kromě studia v ateliéru mladý muž poměrně často navštěvoval chodby Mosfilmu. Kvůli jeho účasti v davu ve filmech jako „Lenin v říjnu“, „Suvorov“, „Stepan Razin“, „Minin a Pozharsky“. Snem sedmnáctiletého chlapce bylo samozřejmě upoutat pozornost nějakého významného režiséra a získat malou, ale samostatnou roli, byť drobnou. Bohužel, tento sen nebyl určen k tomu, aby se v těch letech splnil.
V roce 1941 se stal incident, který téměř zlomil život Anatolije Dmitrievicha. Někdo z jeho týmu vzal několik částí z území závodu s kuličkovými ložisky. Podle dnešních měřítek zločin není nejzávažnější, ale v těch letech byl takový přestupek krutě potrestán. Policie, která po odhalení krádeže dorazila do závodu, zatkla celou brigádu včetně Papanova. Při výslechu byli všichni dělníci posláni do Butyrky. Teprve devátý den ho vyšetřovatelé, kteří se ujistili, že Anatoly Dmitrievich nebyl zapojen do krádeže, pustili domů. A o tři měsíce později začala válka.
Hned první den - 22. června 1941 - Anatolij Dmitrievich šel na frontu. Řekl: „Stejně jako většina mých vrstevníků jsem věřil ve vítězství, žil jsem podle této víry a cítil nenávist k nepříteli. Přede mnou byl příklad Pavka Korchagin, Chapaev, hrdinové několikrát sledovaných filmů „Sedm statečných“a „Jsme z Kronštadtu“. Anatoly Dmitrievich velel protiletadlové baterii a plně studoval profesi obtížného vojáka. Papanov bojoval statečně a dosáhl hodnosti nadřízeného seržanta a v roce 1942 skončil na jihozápadní frontě. V té době zahájili Němci v tomto směru silnou protiofenzívu a sovětská vojska se stáhla do Stalingradu. Papanov si po celý život pamatoval hořkou chuť ústupu, skřípání země na zubech a chuť krve v ústech. Řekl: „Jak můžeš zapomenout na dvouhodinovou bitvu, která vzala životy dvaceti devíti lidem ze čtyřiceti dvou?.. Snili jsme, plánovali, hádali se, ale většina našich kamarádů mi zemřela před očima.. Stále jasně vidím, jak můj přítel Alik spadl. Chtěl se stát kameramanem, studoval na VGIK, ale ne … Z přeživších se vytvořil nový pluk - a znovu na stejných místech a znovu bitva … Viděl jsem, jak se lidé po bitvě úplně změnili. Viděl jsem, jak během jedné noci zešedivěli. Dříve jsem si myslel, že je to literární technika, ale ukázalo se, že je to válečná technika … Říká se, že člověk si může zvyknout na všechno. Nejsem si tím jistý. Nikdy jsem si nedokázal zvyknout na každodenní ztráty. A čas to všechno v paměti nezměkčí … “.
V jedné z bitev explodovala vedle Papanova německá skořápka. Naštěstí většina šrapnelů proletěla kolem a jen jeden zasáhl nohu. Rána se ukázala být vážná, Anatoliji Dmitrievichovi byly amputovány dva prsty a téměř šest měsíců strávil v nemocnici poblíž Machačkaly. Následně, když byl herec dotázán na zranění, které utrpěl, Papanov odpověděl: „Exploze, nic dalšího si nepamatuji … Probudil jsem se až v nemocnici. Dozvěděl jsem se, že každý, kdo byl poblíž, zemřel. Byl jsem pokrytý zemí, vojáci, kteří dorazili včas, mě vykopali … Po zranění jsem se už nemohl vrátit na frontu. Byli pověřeni čistě a žádný z mých protestů a žádostí nepomohl … “.
Jednadvacetiletý chlapec opustil nemocnici s třetí skupinou zdravotně postižených. Byl propuštěn z armády a na podzim 1942 se Papanov vrátil do Moskvy. Bez rozmýšlení předložil dokumenty uměleckému vedoucímu GITIS, což byl v té době nádherný umělec Michail Tarkhanov. Mimochodem, zkoušky na herecké oddělení ústavu již v té době skončily, ale kvůli válce byl silný nedostatek studentů. Když Anatoly Dmitrievich, opřený o klacek, přišel do GITIS, Michail Michajlovič se skepticky díval na mladého účastníka a zeptal se: „Co budeme dělat s tvojí nohou? Umíš chodit sám? Papanov sebevědomě odpověděl: „Mohu.“Tarkhanov neměl pochybnosti o poctivosti odpovědi a mladý muž byl přijat do hereckého oddělení vedeného umělci Moskevského uměleckého divadla Vasilijem a Marií Orlovovou. Od prvního dne výuky se Anatoly Dmitrievich, překonávající bolest, kromě běžných oborů pro všechny obory věnoval tanci a gymnastice až do vyčerpání. Zlepšení nepřišlo okamžitě a teprve na konci čtvrtého roku mladý muž konečně odhodil hůl, která se pro něj stala nenávistnou. Mimochodem, začínající umělec měl další problém - výslovnost. Učitel řečové techniky mu opakovaně říkal „Papanovi, kdy se zbavíš toho strašného syčení?!“. Mladý muž však měl malokluzi a čtyři roky výcviku nemohly jeho napomenutí napravit.
Během studií na hereckém oddělení se Papanov setkal se svou budoucí manželkou Naděždou Karataevou. Sama řekla: „Oba jsme Moskvané, bydleli jsme poblíž, dokonce jsme nějakou dobu studovali na stejné škole … V roce 1941 jsem nastoupil na herecké oddělení, ale vypukla válka a moje studium bylo pozastaveno. Učitelé byli evakuováni a já jsem se rozhodl jít na frontu. Po absolvování ošetřovatelských kurzů jsem dostal práci ve vlaku záchranné služby. Pracoval jsem tam dva roky. V roce 1943 byl vlak rozpuštěn a já se vrátil do GITIS. Zde jsem poprvé viděl Anatolije. Pamatuji si pruhy ran, vybledlou tuniku, klacek. Nejprve jsme měli jen přátelské vztahy - bydleli jsme poblíž a jeli jsme společně domů v tramvaji. Naše romantika začala, když jsme během našich studentských prázdnin šli z okresního výboru Komsomolu sloužit vojenským jednotkám v Kuibyshevu. Po návratu do Moskvy jsem řekl matce: „Asi se vdám“… Poté, co jsem ho představil své matce, řekla: „Dobrý chlap, jen ne moc hezký.“Odpověděl jsem: „Ale je tak zajímavý, tak talentovaný!“A máma: „Všechno, všechno, nevadí mi to.“Anatolij a Naděžda se vzali bezprostředně po vítězství 20. května 1945. Je zvláštní, že během svatby najednou zhasla světla v domě a konec oslavy se odehrál při svíčkách. Někteří hosté to považovali za nevlídné znamení, ale život ukázal chybné znamení - pár spolu žil téměř 43 let. Následně Papanov často opakoval: „Jsem muž jedné ženy - jedna žena a jedno divadlo.“
Při státní zkoušce v listopadu 1946 hrál Anatolij Dmitrievich mladého Konstantina v „Děti Vanyushina“od Naydenova a hlubokého staršího v komedii „Don Gil“od Tirso de Molina. Sálu navštěvovalo mnoho diváků, v první řadě byli členové státní komise, uznávaní mistři sovětského divadla. Papanov složil závěrečnou zkoušku s vynikajícími známkami a hned poté byl pozván do tří slavných metropolitních divadel - Moskevského uměleckého divadla, Divadla. Vakhtangov a Malý. Mladý herec byl však nucen odmítnout nabídky. Šlo o to, že jeho manželka obdržela distribuci do litevského města Klaipeda a on se rozhodl jít s ní. Po příjezdu na místo jim bylo přiděleno staré zničené sídlo, které musel Papanov sám obnovit.
Začátkem října 1947 otevřelo ruské publikum divadlu ruské činoherní divadlo v Klajpedě. 7. listopadu se na jeho jevišti uskutečnila premiéra „Mladé gardy“, ve které Anatolij Dmitrievich hrál roli Tyulenina. O několik dní později noviny „Sovetskaya Klaipeda“zveřejnily první recenzi Papanovova výkonu v jeho životě: „Role Sergeje Tyulenina, kterou hraje mladý herec Anatolij Papanov, je obzvláště úspěšná. Vyznačuje se iniciativou a nevyčerpatelnou energií, impulzivitou a vášní, spontánností při vyjadřování pocitů. Divák od prvních minut horlivě soucítí s hercem. “Kromě tohoto představení v činoherním divadle Klaipeda se Papanov objevil v představeních „Mašenka“, „Pes v jeslích“a „Pro ty, kteří jsou na moři“.
Mezitím osud chtěl, aby se Anatolij Dmitrievich vrátil do hlavního města Ruska. V létě 1948 přijel se svou ženou do Moskvy navštívit své rodiče. Jednoho večera, při procházce po bulváru Tverskoy, se herec setkal s mladým režisérem Andrejem Goncharovem, kterého dobře znal již ze studií na GITIS. Nyní Andrei Aleksandrovich pracoval v Divadle satiry. Mluvili více než hodinu, načež Goncharov učinil nečekaný návrh: „Pojď se svou ženou ke mně“. A Papanovci souhlasili. První roky práce v Moskevském divadle satiry žili v hostelu, kde dostali pokoj o devíti metrech čtverečních. Mimochodem, jejich sousedy byli slavní sovětští herci Vera a Vladimir Ushakovovi, stejně jako Tatyana Peltzer se svým otcem.
Anatolij Dmitrievich byl přijat do divadla, ale nikdo nespěchal, aby mu dal hlavní role. Bývalý voják z první linie nerad reptal o osudu a svou temnotu snášel spíše stoicky. Tímto způsobem uběhlo několik let. Nadezhda Karataeva se stala vedoucí herečkou divadla a Papanov se stále objevoval na jevišti v epizodních rolích, jinak známých jako „Sloužil k jídlu“. Nedostatek poptávky vedl k zoufalství, nevěře v sebe a melancholii, herec začal zneužívat alkohol, začaly hádky s manželkou. Zlom v osudu Anatolije Dmitrievicha nastal v polovině padesátých let. V této době (1954) se narodila jeho dcera Lena a v těchto dnech herec získal své první skutečné zaměstnání - roli ve výrobě Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna vzpomínala: „Před narozením mé dcery hrál můj manžel velmi málo, většinou malé role. A právě když jsem byl v nemocnici, měl Anatoly štěstí. Všechno se to stalo náhodou - jeden z našich herců onemocněl a Papanov byl urychleně uveden do představení. A pak mu uvěřili. Dobře si pamatuji, jak můj manžel často opakoval: „Helen mi přinesla toto štěstí.“Anatolij Dmitrievich cítil změny ve svém životě a okamžitě se vzdal alkoholu. Naděžda Karataeva řekla: „Její manžel skrýval za svou vnější měkkostí obrovskou vůli. Jednou mi řekl: „To je vše, už nepiji.“A jak to přerušil. Bufety, rauty - nastavil si pouze Borjomi. “Stojí za to říci, že Anatoly Dmitrievich přestal kouřit podobným způsobem.
V kině nebyl Papanovův herecký osud o nic méně obtížný než v divadle. Svou první malou roli jako pobočník hrál v roce 1951 ve filmu Aleksandrova Skladatel Glinka. Poté nebyl Anatolij Dmitrievich po čtyři roky žádaný, dokud ho v roce 1955 mladý Eldar Ryazanov nepozval na konkurz do role režiséra Ogurtsova ve filmu Karnevalová noc. Papanov však nikdy nedostal šanci hrát v tomto filmu - testy byly neúspěšné a Igor Ilyinsky hrál roli Ogurtsova. Ryazanov vzpomínal: „V tu chvíli se mi nelíbil Anatolij Dmitrievich - hrál příliš„ teatrálně “, přiměřeným způsobem v jasně groteskním představení, ale v rozporu se samotnou povahou kina, kde je sotva viditelný pohyb obočí už expresivní mizanscéna … Naše první setkání pro mě proběhlo beze stopy, ale pro Papanova se změnilo v nové mentální trauma “.
Poté, co Anatoly Dmitrievich utrpěl selhání na filmové frontě, poznal radost z úspěchu na divadelní scéně. Koncem padesátých let se Hikmetův „Damoklův meč“objevil v repertoáru Divadla satiry, ve kterém Papanov získal hlavní roli boxera. Když se divadelní herci dozvěděli o tomto jmenování, mnozí byli překvapeni. Zdálo se jim, že Papanov se s rolí nedokáže vyrovnat. Po sérii výrazných proslovů začal sám Anatolij Dmitrievich pochybovat o svých schopnostech. Režisér však byl neoblomný a představení s Papanovovou účastí se přesto konalo. V době práce na roli se herec učil od slavného boxera Jurije Jegorova. Řekl: „Trénoval jsem na tlapce a s boxovacím pytlem, cvičil údery a skákal s lanem, dělal obecné školení. Také jsme měli tréninkové boje “. Produkce měla obrovský úspěch a stejný Ryazanov v roce 1960 znovu pozval Papanova, aby hrál ve filmu „Muž odnikud“. Mimochodem, tentokrát musel režisér vynaložit velké úsilí, aby přesvědčil herce, aby se vrátil do kina. Papanov, do té doby plně přesvědčený, že není „filmový“, rozhodně odmítl jednat. Partnerem Anatolije Dmitrievicha se ve filmu stal další nádherný sovětský herec Jurij Jakovlev. O natáčení promluvil: „Na konkurzu jsem viděl muže, který se bál, styděl se, obával se o svou schopnost vyrovnat se s nejtěžší hereckou transformací v kině. Nedobrovolně jsem si myslel, jak to pro mě bude těžké - partnerství pro mě je základem mého tvůrčího života na place. Po třetím testu se mi však zdálo, že aliance s Papanovem by mohla dobře proběhnout. Tolya se uvolnila, byla veselá, hodně žertovala, byla šťavnatá. Byl jsem rád, že všechny mé obavy zůstaly pozadu. Naše partnerství později přerostlo ve vzájemné kamarádské sympatie … “.
Film „Muž odnikud“se bohužel na širokoúhlé obrazovce nikdy neobjevil - jeho premiéra se uskutečnila až o dvacet osm let později, když Anatolij Dmitrievich již nežil. Mezitím tento film nebyl poslední ve společné práci Papanova a Ryazanova. V roce 1961 byl uveden na trh desetiminutový krátký film Jak byl vytvořen Robinson, ve kterém herec ztvárnil editora. Papanov současně hrál v kazetě Mitty a Saltykova „Beat the Drum“a ve filmu Lukaševiče „Rytířský tah“. V roce 1962 na něj již upozornili tři režiséři - Taškov z filmového studia v Oděse, Michail Ershov a Vladimir Vengerov z Lenfilmu. Herec souhlasil se všemi třemi a v letech 1963-1964 byly vydány tři filmy s jeho účastí („Prázdný let“, „Přijďte zítra“a „Nativní krev“), které měly u diváků různý úspěch. Navzdory skutečnosti, že kritici zaznamenali Papanovu vynikající hru, nemohl se v té době dostat do první kohorty sovětských filmových hvězd.
Skutečný úspěch čekal Papanova v roce 1964. Na začátku šedesátých let Konstantin Simonov viděl Anatolije Dmitrievicha ve hře „Damoklův meč“. Papanovův výkon ho tak šokoval, že slavný spisovatel přesvědčil filmového režiséra Stolpera, který se v roce 1963 rozhodl zfilmovat knihu „Živí a mrtví“, aby herce přijal za roli generála Serpilina. Zpočátku Alexander Borisovič váhal, protože Papanov byl známý jako umělec negativních a komediálních rolí. Sám Anatolij Dmitrievich dlouho pochyboval o své schopnosti hrát roli pozitivního hrdinského hrdiny, a to navzdory skutečnosti, že téma války, jako vojáka v první linii, mu bylo velmi blízké. Naděžda Karataeva řekla: „Volali mu několikrát denně, pokoušeli se ho přesvědčit a všichni jsme stáli v hostelu a poslouchali ho, jak otevřeně hraje Serpilina:„ Který generál jsem? Co jsi, já nemůžu … “. Když se páska objevila na širokoúhlé obrazovce, Anatolij Dmitrievich získal slávu celé Unie. U pokladny v roce 1964 „Živí a mrtví“obsadilo první místo a zhlédlo ji více než čtyřicet milionů lidí. Ve stejném roce získal film ceny na festivalech v Acapulcu a Karlových Varech a v roce 1966 získal Státní cenu RSFSR.
Po takovém úspěchu poptávka po herci neuvěřitelně vzrostla. Zejména pouze v roce 1964 bylo v Lenfilmu uvedeno do výroby deset filmů a v osm pozvali Papanova. Mimochodem, přijal všechny návrhy a po složení testů byl schválen pro všech osm filmů, což je v sovětské kinematografii poměrně vzácný případ. Je pravda, že později všechny zdvořile odmítl - byl příliš zaneprázdněn divadlem. Anatolij Dmitrievich však neodmítl nabídky Mosfilmu, které byly doručeny současně. Natáčení filmů „Náš domov“a „Děti Dona Quijota“probíhalo v Moskvě a Papanov s tím byl naprosto spokojený. Oba filmy, ve kterých hrál hlavní role, byly vydány v roce 1965 a měly úspěšný distribuční osud.
Mezitím ve stejném roce si Eldar Ryazanov znovu vzpomněl na Papanova a nabídl mu roli ve filmu „Pozor na auto!“Když začalo natáčení filmu, mnoho účastníků procesu natáčení se najednou postavilo proti Anatoliji Dmitrievichovi. O důvodu toho sám Eldar Alexandrovič řekl: „Na kazetě se dali dohromady herci s trochu jinou povahou humoru než Papanov - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatoly Dmitrievich hrál svého hrdinu v groteskním stylu jemu blízkém a jakoby docela vhodném. V určité fázi práce však mnozí začali říkat, že herec vypadává z obecného souboru a ničí styl a integritu obrazu. Na toto téma se uskutečnilo setkání. Sám Papanov naštěstí naše zlé úmysly netušil. I já jsem na okamžik zaváhal, ale odradil mě od unáhlených rozhodnutí. Pořád se za to chválím, protože brzy vyšlo najevo, že Anatoly Dmitrievich vytvořil jednu ze svých nejlepších rolí ve filmu, a jeho nakažlivá fráze „Svoboda Jurijovi Detochkinovi“, která nabyla zobecněného významu, opustila obrazovku a přešla na ulice."
V šedesátých letech byla Papanovova filmová kariéra naplněna rolemi zcela odlišného plánu. Zde je jen několik slavných filmů: „Podejte knihu stížností“, „Pobočník jeho excelence“, „Sloužili dva soudruzi“, „Odplata“. V roce 1968 byl uveden Gaidaiův film Diamantová paže, který měl obrovský úspěch a byl roztroušen do citací. V tomto filmu Anatolij Dmitrievich opět hrál se svým divadelním kolegou Andrejem Mironovem. Mimochodem, Andrei Alexandrovič zacházel s Papanovem s velkou úctou a oslovoval ho výhradně jménem a patronymem. Přesto se tito skvělí herci nestali blízkými přáteli - ovlivnila to Papanovova uzavřená povaha.
Dalším aspektem talentu Anatolije Dmitrievicha bylo bodování vícefilmů, stačí si připomenout jen ten vodní ve „létající lodi“. Nicméně legendární „No, počkejte chvíli!“Kotenochkin. Po vyslovení Vlka v roce 1967 se Papanov stal idolem milionů a milionů dětí po celém světě. V závodě o přežití byla sympatie publika zcela na straně šedého tyrana, kterého neustále trápil správný Bunny. Anatoliji Dmitrievichovi se dokonce podařilo pokořit přísné šéfy - Vlkovi v karikatuře bylo všechno odpuštěno: rvačky, cigarety, dokonce i „nenormální“vrčení. Je zvláštní, že po letech se tato sláva stala tak obrovskou, že začala vést k negativním důsledkům. Naděžda Jurijevna vzpomínala: „Tolya se trochu urazil, když byl uznán pouze jako umělec Vlka. Řekl mi: „Jakoby kromě„ No, počkej! “, Nedělal jsem nic jiného.“A jednou jsem měl takový případ - šli jsme po ulici a jedna žena, když ho viděla, řekla svému dítěti: „Podívej, podívej, vlk přichází.“To se mu samozřejmě nelíbilo."
Docela aktivně v šedesátých letech pracoval Anatolij Dmitrievich v Divadle satiry. Hrál v představeních: „Dvanáct židlí“, „Jablko sváru“, „Intervence“, „Ziskové místo“, „Poslední přehlídka“. V roce 1966 hrál Papanov hlavní roli v produkci Terkina v příštím světě, ale hra v repertoáru divadla trvala jen pár týdnů a poté byla z cenzurních důvodů natočena. Pro herce, a zejména pro Anatolije Dmitrievicha, to byla silná rána. Mezitím v sedmdesátých letech dosáhla jeho herecká sláva vrcholu. Na celém území naší velké země nebyl žádný člověk, který by neznal Papanova. Jeho vzhled v jakékoli epizodě se rovnal celé roli a s jedním detailem se brilantnímu herci podařilo hrát celou biografii hrdiny. Sám Anatolij Dmitrievich zůstal v každodenním životě neobvykle skromným a nenáročným člověkem, což si opakovaně všimlo mnoho režisérů, kteří s ním pracovali. Papanovova manželka vzpomínala: „Pocházel z jednoduché rodiny, měl průměrné vzdělání a obecně byl jakýmsi chuligánem na dvoře. A když mu došlo, jak důležité jsou znalosti, začala válka a Anatolij šel na frontu. Proto hned, jak se naskytla příležitost, začal se sebevzdělávat - hodně četl, nebylo mu ostudné sledovat, jak si jeho kolegové hrají v zákulisí … Anatolij nevěděl, jak lhát, a protože byl věřící, se snažil žít podle Kristových přikázání. Neměl ani hvězdnou horečku. Stávalo se, že jsme šli někam s divadlem. Všichni se vždy snažili sedět v autobuse na prvních sedadlech, kde se méně třáslo. Aby nikoho neobtěžoval, seděl vzadu. Řekli mu: „Anatoliji Dmitrievichi, do toho.“A on: „To je v pořádku, i já se tu cítím dobře … Co nevydržel, byla arogance a známost. Mnoho herců po představení na turné se ho pokusilo přetáhnout do restaurace. Papanov jemně, ale vytrvale odmítl, odešel do pokoje s kotlem a knihou nebo tajně odešel k lidem, aby hledal své budoucí hrdiny. “Slavný umělec Anatolij Guzenko řekl: „Byli jsme na turné v Tbilisi. Začátkem října slunce jasně svítí. Teplo, khachapuri, víno, kebab … Nějak se procházím po ulici mezi krásně oblečenými lidmi a najednou ke mně přichází špión. Plášť-Bologna, baret stažený až na čelo, tmavé brýle. Když se špión přiblížil, poznal jsem ho jako Papanov. “
Mimochodem, Anatoly Dmitrievich po celý život věnoval svým outfitům malou pozornost. Známým příběhem je, jak jednoho dne, když byl v Německu, dorazil na recepci sovětského velvyslance ve větrovce a džínách. Spolu s ním byl Vladimir Andreev - umělecký ředitel divadla. Ermolova, oblečená v černém obleku a oslnivé košili. Později přiznal, že ho pohled na Papanova vyděsil. Ale velvyslanec se na Anatolije Dmitrievicha usmál jako rodina: „No, konečně, alespoň jeden člověk je normálně oblečený!“
V sedmdesátých letech vyšlo dalších patnáct filmů s Papanovovou účastí: „Inkognito z Petrohradu“, „Běloruské nádraží“, „Strach z výšek“, „Dvanáct židlí“a další. A v roce 1973 mu byl udělen titul lidového umělce SSSR. Je zvláštní, že navzdory všem získaným cenám měl herec v těch letech v dotazníku jednu velmi významnou mezeru - Papanov nebyl členem strany, na což jeho nadřízení opakovaně upozorňovali. Umělec se však vždy vyhýbal vstupu do CPSU, i když věděl, že to zklamalo jeho manželku, která byla členkou stranického předsednictva divadla. Naděžda Jurijevna vzpomínala: „Můj manžel nebyl členem strany a já jsem členem strany od roku 1952. Okresní výbor mi řekl, že když přemluvím Anatolije, aby se připojil ke straně, pak mi dají titul Ctěný umělec. Tolya ale nesouhlasil. Vždy byl velmi zásadový, dokonce dostával ocenění jen za tvůrčí zásluhy. A titul mi byl udělen po mnoha letech. “
Herec byl úžasný rodinný muž. Podle jeho manželky jí za všech třiačtyřicet let manželství nikdy nedal důvod pochybovat o manželské věrnosti. Když se v polovině sedmdesátých let jeho jediná dcera Lena, která v těch letech studovala na divadelním ústavu, provdala za spolužáka, Anatolij Dmitrievich jim koupil jednopokojový byt. V roce 1979 se mladým narodilo první dítě, dívka Masha, a o šest let později se narodila druhá papanovská vnučka pojmenovaná po babičce Nadii.
Konstantin Simonov zemřel na konci srpna 1979. Na pohřbu Anatolij Dmitrievich řekl: „Byl to můj osud. Řekl Stolperovi: „Tento herec Serpilin! A jen on! A celá moje planeta se točila jiným způsobem … A teď je kus života odříznut … obří kus … Po takové ztrátě cítím, že budu jiný. Ještě nevím jak, ale hodně se změním … “.
Na konci roku 1982, kdy bylo Papanovovi šedesát let, koupil vůz Volga. Je zajímavé, že Anatoly Dmitrievich auto používal pouze na cestách do země. Herec šel pěšky do divadla pěšky a vysvětlil, že potřebuje čas na naladění představení: „Obecně je příjemné vyjít na ulici, potkat dobré lidi, přemýšlet, snít.“Byl tu však ještě jeden důvod, proč Papanov nepřijel do práce autem. Řekl: „Je nepohodlné jezdit v autě, když mladí umělci chodí v zatracených punčochách.“
V osmdesátých letech se Anatoly Dmitrievich kromě práce v kině a divadle aktivně zapojoval do sociálních aktivit. Byl členem Společnosti na ochranu přírody, spolu se spisovatelem Vladimirem Soloukhinem stál v čele All-Union Society for Baths. Úkolem této organizace bylo monitorovat udržování potřebného pořádku v lázních a zlepšovat služby návštěvníků. V letech 1980 až 1987 hrál Papanov ve třech filmech: „Čas tužeb“, „Otcové a dědečkové“, „Chladné léto padesátého třetího“. Během stejné doby v Divadle satiry získal čtyři nové role, ale podle svých vlastních slov z těchto děl nezažil uspokojení. Soudruzi vytrvale navrhovali, aby se přestěhoval do jiného divadla, ale Papanov, smutně pokrčil rameny, jim řekl: „Dali mi sem titul, tady mi dali rozkazy. Co bych byl za parchanta, kdybych opustil divadlo “. Režisér Vladimir Andreev vzpomínal: „Věděl jsem, že Anatolij Dmitrievič nebyl v divadle Satire s něčím spokojený. Pracoval jsem v Malém a rozhodl jsem se s ním mluvit o možnosti přechodu. Bez obalu se zeptal: „Není načase, aby se takový mistr objevil na nejstarší ruské scéně? Tady jsou jak „Generální inspektor“, tak „Běda Witovi“- celý váš repertoár … “. Tiše a vážně odpověděl: „Voloďo, už je na mě pozdě.“Řekl jsem mu: „Nikdy není pozdě! Jdi s celou rodinou: s Nadiou a Lenou. " Nešel, nemohl zradit své divadlo. Stalo se mu to, nadával a urazil se. Ale nemohl jsem zradit."
V roce 1983 se Anatoly Dmitrievich rozhodl vyzkoušet si učitelský obor - v GITIS byl pověřen vedením mongolského studia. Naděžda Jurijevna ho odrazovala od práce, ale Papanov, jako vždy, to udělal po svém. Podle téhož Andreeva: „Anatolij mohl přísahat jen na rovného a dokonce se styděl vést disciplinární rozhovory se studenty. Mongolové si mezitím dovolili v hostelu chovat se špatně a dokonce i bojovat. Děkan požádal herce, aby využil sílu uměleckého ředitele kurzu, ale Papanov odpověděl rozpačitě: „Nějak nevím, jak …“. Své studenty ovlivnil nějakým jiným způsobem, bez „lepení“.
V roce 1984 byl film „Otcové a dědečci“režiséra Jegorova odeslán na italský filmový festival. Odešel do města Avellino a Anatoly Dmitrievich, kteří zde obdrželi cenu za nejlepší mužskou roli. Cena dostala název „Zlatá plošina“a je s ní spojen velmi zajímavý příběh. Když se umělec vrátil do své vlasti, Literaturnaya Gazeta, populární v těchto letech, hovořila o této ceně žertovně. Zejména bylo oznámeno, že během inspekce zavazadel v Sheremetyevu byl zadržen cestující v letu Řím-Moskva, slavný umělec Papanov. V mezipaměti jeho kufru mezi kotlem a tričky byl nalezen kus vzácného kovu. Kontraband byl zabaven a sám umělec je vyšetřován. Po vydání čísla padla na redakci novin hromada hovorů, telegramů a dopisů. Tisíce lidí uvedly: „Anatolij Dmitrievich není na vině! Je to náš oblíbený umělec a poctivý člověk! Nedávejte Papanova do vězení! " Po sérii telefonátů znepokojených obdivovatelů umělce v KGB a dokonce v Ústředním výboru Komunistické strany Sovětského svazu byla „Litgazeta“donucena zveřejnit vyvrácení. V článku „O smyslu pro humor a zvyky“redakce deníku uvedla, že „bylo jisté, že za ta léta ve svých čtenářích vyvolala určitý smysl pro humor, ale historie, která se odehrála, tuto důvěru zdiskreditovala. " Vůbec to však nebyl nedostatek smyslu pro humor, ale v obrovské, bezmezné lásce ruských lidí k úžasnému člověku a skvělému umělci - Anatoliji Papanovovi.
V posledním roce svého života byl Anatolij Dmitrievich neobvykle aktivní. Nakonec přesvědčil hlavního ředitele, aby mu dal šanci inscenovat hru sám. Jako materiál pro práci vybral Papanov hru Gorkého „Poslední“. Naděžda Karataeva řekla: „Herci, kteří s ním pracovali, řekli - takového režiséra jsme ještě neznali, choval se k nám jako otec … Představení podle scénáře skončilo smrtí jednoho z hrdinů. Tolya, který se rozhodl, že v tuto tragickou chvíli by měl zaznít kostelní chorál, se velmi obával, že představení bude zakázáno. Cenzura však scénu minula. “
V letech 1986-1987 Papanov přijal nabídku režiséra Alexandra Proškina na roli ve filmu „Chladné léto padesátého třetího“v roli Kopalycha. Přátelé herce od natáčení odradili, protože věřili, že už je příliš zaneprázdněn GITIS a divadlem, ale Anatoly Dmitrievich odpověděl: „Toto téma mi dělá starosti - mohu o něm hodně říci.“Natáčení začalo v Karélii, v odlehlé vesnici. Alexander Proshkin řekl: „Pracovali jsme normálně týden a obyvatelé nám pomáhali, jak mohli. Nepředpokládalo se žádné překvapení, protože vesnici ze tří stran izolovala voda. A teď - Papanovův první natáčecí den. Začínáme točit a … ničemu nerozumím - všude jsou lodě venku. Existuje mnoho lodí a všichni míří k nám. Doplavou, zakotví a já vidím - v každé lodi je dědeček nebo babička a dvě nebo tři děti, v rukou sešit nebo knihu. Ukazuje se, že všichni se setkali s "dědou Vlkem". Vzdal jsem to a přestal točit. Správa kina se svým obvyklým drsným způsobem pokusila vyvinout „nátlak“, ale Anatolij Dmitrievich do věci zasáhl: „Co to děláš! Pojďme dát všechny dohromady. " Děti seděly a Papanov každému něco napsal a každému něco řekl. Sledoval jsem tuto scénu a zapomněl jsem na cenu narušeného natáčecího dne. Z tváří dětí bylo patrné, že si toto setkání budou pamatovat do konce života … “.
Film „Chladné léto 53“byl posledním v životě velkého herce. Na konci natáčení na začátku srpna 1987 dorazil do Moskvy. Naděžda Karataeva vzpomínala: „Byl jsem na turné s divadlem v Rize … Když jsem šel domů, Anatoly se rozhodl osprchovat, ale v domě nebyla teplá voda. Pak se unavený a horký plazil pod studeným potokem … Když Anatolij v určený den nepřišel do Rigy, dostal jsem strach a zavolal jsem dceři. Zet se dostal do našeho bytu přes lodžii souseda a našel ho v koupelně … Diagnóza lékařů byla akutní srdeční selhání. “
Pohřbu pozoruhodného herce se zúčastnily tisíce lidí. Valery Zolotukhin řekl: „Spěchal jsem na poslední setkání s Papanovem a vzal si taxi z běloruského nádraží. Když řidič uslyšel, kam jedu, otevřel dveře a informoval své kolegy o smrti Anatolije Dmitrievicha. Okamžitě přispěchali na květinový trh, koupili si karafiát, podali mi: „Ukloň se jemu a od nás …“
O několik dní později zemřel na scéně v Rize další vynikající sovětský herec Andrei Mironov.
